大山水 古意趣 真修为

　　——访山水画家王金明

　　个人链接：王金明，字海旭，号沙之驼者。中国美术家协会会员，中国人民解放军空军指挥学院特聘教授，北京“京都翰轩”总监。他于2005年被邀请到韩国和蒙古人民共和国成功举办画展，是首个在蒙古国举办个展的中国艺术家。2008年，再次受邀到蒙古国办个人画展，并受到政府议长和总统的接见。日前，王金明在市区江北将军路188号创意园“翰墨润庭”举办的个人画展，吸引了许多书画爱好者的注意。

　　王金明的个展办在市区将军路188号创意园。进入展厅大门后，最先引入眼帘的是18米长卷《万里江山图》。翻滚奔涌的云雾中，偏僻深山里的古宅与现代都市中的高楼无缝隙串联在一起，一脉墨色中，穿越了古与今，南与北。

　　再移目于旁的画作，只见王金明的作品中，丘壑多呈坚韧峭拔之势，树木形苍郁叠翠之貌，云烟走浮动飘逸之形，山水的灵与美，尽在这黑白的笔墨中。不禁想起贾德江对他山水画的评价，“迫塞繁密中见天地宽广，错落交叠中显沉厚松活，烟云苍茫中呈云蒸霞蔚，望之气象万千，神采粲然，扑人眉宇。”

　　先赏画，后阅人。展厅中间，正在伏案作画的王金明戴眼镜，穿一件黑白格子衬衫，气质温文，刚过半百的他发色可见灰白。桌上一幅花鸟小品即将完成，他落款后，放下画笔，与记者在一旁对坐，几句寒暄、两杯清茶，谈起了他的书画人生。

　　“一天早上醒来，突然发现铺天盖地全是标语，毛主席万岁这些，我就觉得那个字好看，仿宋，黑体，有角有棱的。”文革刚开始那一年，王金明5周岁，字都不认识几个，天赋中艺术的岩浆却寻到了最初的突破口，从文革标语的字体中，他感觉出了美。

　　那年头，笔跟纸都是稀罕物，王金明拿个棍在地上画画，逮到哪儿画哪儿。看了电影，根据回忆画里边的场景，上学领了课本，书页空白处，全是他的涂鸦。有人说他是天才，他却笑称，小时候常因画画挨打。“书本弄得脏了吧唧的，老师跟父母都教训我，不过挨了打，我还是画，简直到了酷爱的程度。”

　　从上学到上班，王金明始终没有脱离过绘画。他是河南周口人，从周口师范学院艺术系毕业后，成了河南周口黄泛区文化馆的第一批美术干部。后因经济体制改革，担任过郑州黄河玉雕厂的厂长。在地方艺术圈，他已然是一方诸侯。

　　在那之前，王金明接受的是俄罗斯式的学院派美术，学素描学色彩，创作的是严谨的西方作品。80年代中期，美术界掀起了一场变革的新思潮，王金明当时二十多岁，正值青春旺盛、想象力最丰富的时期。他受85思潮的洗礼，希求蜕变，却堕入“迷茫期”，没有明确的方向要走，对艺术摸不准路子。

　　一个偶然的机会，他去了北京，到中央工艺美院参加短期班的学习，“好像是命运的推动”，这次机会让他从西画转为中国画，并把画画从“爱好”变成了“职业”。在北京，他看到了真正的中国画佳作，一辆20块钱买来的自行车，他天天骑着去看画展。“头几年，我一年要看两百多场的展览。”他说。

　　当时北京活跃的书画市场也鼓舞了王金明的创作。和当时许多画家一样，他的作品最初是受到了外国游客的青睐。学习期间，他卖出了第一个作品，梅兰竹菊的花鸟画。改革开放后，许多外国人到中国旅游，都会买上几幅中国字画，旅行社和画廊的生意都特别好。“当时北漂的画家少，我们都是香饽饽，到处有人向我们订画。”

　　但王金明说，他真正在中国画上有所“悟”是在2001年，踏踏实实拿着古人的作品去临摹之后。“三年时间，临了上百幅作品，从里边源源不断地获得新的血液，这时候才发现，这里边真的有一个宝藏。”黄公望的松灵秀润、王蒙的繁复缜密、王希孟的气象壮阔、黄宾虹的含浑无尽、李可染的厚密重满，历代的山水大师几乎都在王金明的临习之列。

　　有人临摹古画，把自己临成了古人，困在固有的格局中，怎么画都是那几笔。怎样从形式上达意境，王金明说重在揣摩。“范宽的《溪山行旅图》我临了五六遍，头一遍临完有一种成就感，第二遍觉得用笔有进步，再多临几遍又会悟出点神的东西，为什么范宽画这幅画用了四五年，为什么这幅作品成为不朽，因为画家的灵魂和山已经混为一体了。”

　　西画和中国画的区别就在这意境里。西画是具象的、科学的，焦点图式的，所见即所画。中国画却是讲究思想和境界的，一幅山水画，从山顶到山脚的东西都展现的淋漓尽致，这在逻辑上不成立，你能看到这么多山吗？你在山下，一座山就把你挡住了。“就像鲲鹏展翅九万里，把自己放在一个宏观的、大自然的角度，才能把山顶和山脚的东西都看得清清楚楚，这就是古人的境界。”

　　王金明从古画中汲取营养，却并不拘泥于古时的画法。比如他画云，就不同于古时的写意，用寥寥几条线构成。王金明的云，是古代的用笔，却有真实的质感，凝眸细看，会觉得团团云雾要从画中奔涌而出，自有一种流畅的气势和玄远的形态。

　　去年，贾德江将王金明的40多幅山水花鸟画作集结成书，由北京工艺美术出版社出版，书名是《大匠之门》，他对自己的评价也是“大匠”而非“大师”。“我认为自己的技术修养已攀高峰，但中国画画到最后，并不是技术层面的，而是你的社会修养、文化修养在画作中的体现。”

　　如何提高画外的修养？王金明说，近三五年来，他感觉到了自身的一个变化，以前画画像练武功，对谁都不服，老想着要超越谁谁谁，等到画艺一天天精进，就会领悟到：艺术走到最后，从来都是一场孤独的竞技，你要超越的，只有你自己。现在，王金明在作画之余，还时常会翻看古人的文字和画作，清朝的“四王”和“四僧”、五代时期的巨然和董源是他最欣赏的艺术家。

　　这次之所以选择在金华办个展，王金明说因为他与金华有缘分有感情，几年来受朋友邀请，已经到金华来了五六次，虽然每次待的时间不长，但金华深厚的文化底蕴和金华人对艺术的领悟力都让他很有好感。“普通老百姓对艺术的认知要比周边一些地区好，金华有很多人都喜欢我的画。”

　　自然之美孕育丹青妙趣，金华的好山好水也激发了王金明作画的兴趣。他说，接下去忙完北京的一个大画展后，今年年底前他希望再来一趟金华，画一画九峰山，把这里最有特色的山水用中国画的形式表现出来，以飨金华的书画爱好者。

　　就像康德说“道德律令，在我心中”，王金明也说“脑子上方一直有东西在引导我”，作画几十年，最后还是要回到原始的做人方面，不强迫、不造作，自然地修炼最好的自己。对时代，他不过分迎合，也不刻意超越，当代艺术界的浮光掠影之中，他始终保持着传统、淡泊的心性，追求气质、风骨、神韵和意境，无所彷徨，乐在其中。