徐勤纳：为婺剧注入新的生命

　　《白蛇前传》、《临江会》、《吕布与貂蝉》等剧目，在国内戏剧界有相当的影响力。今年80岁的徐勤纳就是这些戏的导演，他是浙江婺剧团国家一级导演，中国戏曲导演学会理事，曾担任浙江婺剧团副团长，并受聘担任过安徽省徽剧团艺术指导、浙江京昆艺术剧院总导演和艺术室主任、中国京剧院特聘一级导演。在50多年的导演艺术生涯中，徐勤纳先后导演了100多部优秀剧目，涉及婺剧、越剧、京剧、曲剧、徽剧、歌剧、乱弹等14个剧种。可以说，他把自己大半辈子的心血都花在了戏曲上。近日，记者采访了他，听他讲述自己艺术之路上的点点滴滴。

　　乱世年代，他弃文学戏

　　1937年出生的徐勤纳，从小就天资聪颖，勤奋好学，学习成绩优异的他考入了金华一中读高中。1955年，18岁的徐勤纳因为家庭原因而不得不辍学，“那年，正值‘文革’，我家成分不好，上不了学。想想上学没什么出路，我就辍学去学唱戏，以维持生计。”徐勤纳回忆说。那一年，徐勤纳进入浙江省婺剧训练班学戏，从此便走上了戏曲之路。1957年，他进入金华市高腔训练班(弋阳腔、西吴腔)学习。他师从高腔老艺人江义和、婺剧名角方炳环，后又师从昆曲艺术家周传瑛，行当小生。徐勤纳是一个很会钻研的人，从来都不满足于现状。他曾向婺剧名角叶芝(徽戏)、胡梦兰(高腔)等学习婺剧传统表演，这也为他今后的转型之路打下了坚实的基础。

　　台上一分钟，台下十年功。学习戏曲是一件非常辛苦的事，唱、念、坐、打样样都得会，而且样样都得精。因为学习戏曲比较晚，为了学好戏曲，徐勤纳没少费功夫，除了向名师学，他自己也不断钻研，每天除了吃饭、睡觉，徐勤纳把大部分的时间都花在了戏曲的练习上。每一个动作，每一个眼神，徐勤纳都想要达到最完美。

　　入门虽晚，但他成功塑造过不少角色，曾主演过《槐荫记》中的董永、《合珠记》中的高文举、《黄金印》中的苏秦、《穆桂英》中的杨宗保、《群英会》和《临江会》中的周瑜、《贩马记》中的赵宠、《送米记》中的姜诗、《断桥》中的许仙等角色，这些角色都获得了业内的一致好评。

　　实现从演员向导演的跨越

　　在剧团里，徐勤纳算得上是一位高材生。他不仅在婺剧的表演艺术方面造诣深厚、运用娴熟，而且转益多师，博采众长，兼收并蓄，对高腔、昆曲、徽戏、乱弹等戏曲表演艺术融会贯通，1964年，有着丰富舞台实践经验的徐勤纳成功实现了由演员向导演的跨越。

　　多年来，他先后导演了婺剧《白蛇前传》、《活捉三郎》，徽剧《吕布与貂蝉》、《情义千秋》、《刘铭传》、《惊魂记》(根据莎士比亚《麦克白》改编)、《徽班进京》，京剧《蝶恋花》、《大钟楼》(根据雨果《巴黎圣母院》改编)，乱弹《新龙凤锁》、《借妻》等新编大戏以及传统折子戏《临江会》、《水淹七军》、《贵妃醉酒》、《哭剑饮恨》、《拾玉镯》、《断桥》、《杀惜》等100多部优秀剧目，涉及14个剧种。

　　作为戏曲导演，徐勤纳一直追求在继承传统的基础上进行创新。在他所导演的100多部剧目中，有整理改编的传统戏，也有新编历史剧，更有移植西方戏剧作品的中西融合之作。《白蛇传》为婺剧“天下第一桥”再创新的荣光，《徽班进京》拯救徽剧于衰微，《惊魂记》开辟了戏曲改编移植西方话剧的新路。

　　老戏新排，是徐勤纳所推崇的戏曲创新手法之一。如《白蛇传》，就是在传承传统《白蛇传》剧本的基础上进行改编的，“传统的《白蛇传》以反封建为主，爱情为辅，但随着时代的发展，人们对于反封建的共鸣少了。”徐勤纳说，为了顺应时代需要，他对传统《白蛇传》剧本进行了改编，改成以爱情为主，反封建为辅。经过改编后的《白蛇传》，现代感十足，人物性格也更加突出。在徐勤纳看来，传统戏是一个丰富的资源，只有古为今用，才能创作出好的戏曲，而老戏新排则赋予了传统戏新的生命。

　　除了老戏新排，徐勤纳还大胆地尝试用传统戏曲手法来演绎世界名著。徽剧《惊魂记》就是改编自莎士比亚的经典剧目《麦克白》，这部剧目将中国戏曲的写意精神发挥到极致，把话剧改编成中国人看得懂的中国戏曲。无论是舞台人物造型手段的处理、舞台意象空间的塑造、时空假定性的运用、夸张、变形、放大的动作设计还是强烈灯光色彩的变化、极富特色的徽剧音乐，都让观众眼前一亮。

　　“徐勤纳导演深厚的造诣，为婺剧艺术的革新作出了卓越贡献，为浙江文化舞台艺术赢得广泛的影响，是浙江戏曲艺术领军人物之一。”曾有人这样评价徐勤纳。今年80岁的徐勤纳仍然在潜心研究戏曲，为中国戏曲的发展作出自己的贡献。