双面剪纸《花鹤常春》 画风清新如苏绣

　　一副《花鹤常春》让詹东明再次捧得了2016中国(杭州)工艺美术精品博览会金奖，以花梨木为框，内衬丝绸、剪纸做成了精美的屏风，将剪纸的观赏性与实用性结合起来。在灯光的照射下，《花鹤常春》双面都可欣赏，宛如苏绣。日前，记者来到金华市剪纸博物馆，采访了《花鹤常春》作者、博物馆馆长詹东明，听他讲述创作的故事。

　　获奖作品收藏在博物馆，

　　供游客随时参观

　　近期，2016中国(杭州)工艺美术精品博览会在杭州和平国际会展中心盛大开展，来自全国各地的工艺美术大师纷纷展出了精美作品。婺派剪纸代表人物、高级工艺美术师詹东明这次参展作品是最新的《花鹤常春》。不出所料，詹东明毫无意外地再次获得了金奖。詹东明已经多次参加国家级工艺美术展览会，并多次获得特别奖、金奖，让婺派剪纸名扬海内外。当评委们看到这幅作品时，都表示无论是整体结构、剪纸功底，还是作品采用屏风的表现手法都非常精致、独到。

　　剪纸博物馆位于东市街50号，在金华市博物馆的边上。博物馆收藏了2000多幅作品，主要以詹东明的作品为主，还包括詹东明收集的一些早期的民间作品。从2011年开馆后，随着知名度不断上升，游客逐渐增多，每年大约有6万游客，周末与节假日时，游客进入参观络绎不绝。

　　在剪纸博物馆的正厅，记者看到了《花鹤常春》这副获奖作品。整幅作品长2.6米，高2米，由四块屏风连接而成。剪纸作品放在屏风内，并内衬了丝绸，使得作品的通透性更强，在阳光或者强光下，剪纸作品清晰展现。从远处看去，《花鹤常春》并不像一幅剪纸作品，更像是一幅水墨画、国画。《花鹤常春》是詹东明松鹤系列作品之一，松鹤是传统国画中的常见元素。松鹤延年，代表长寿；因松长青,寓意长生不老；鹤有灵气，寓意吉祥，历史上也留下了许多松鹤名画。这次詹东明结合国画特点，运用工笔画的手法，同时保留了剪纸语言。屏风上的仙鹤神态各异，栩栩如生，站立松枝、立于水中、藏于花间，或展翅欲飞，或收羽停歇，或抬头仰望，或低头饮水。如山间精灵，悠悠然地享受妩媚阳光。

　　剪纸如国画，

　　画风清新秀雅

　　与常见的剪纸采用红色纸张不同，《花鹤常春》采用蓝色纸张。詹东明说，传统剪纸一般以红色和金色为主，或剪成窗花，或装裱成框，作为节日的点缀，需要喜庆的颜色。而随着时代的发展，剪纸不断向艺术品方向发展，需要更多的表现手法，首先考虑的是纸张变得多样化。詹东明创作的金华名胜系列、《青花瓷与红花瓷》系列都采用了多种颜色，传统的红色已经有了视觉疲劳，蓝色、藏青色、黑色等深颜色的纸张更能表现出剪纸的不同魅力。而且根据题材的不同，纸张也需要变化，采用深色纸张能让作品更加醒目、更加“出挑”，让人耳目一新。

　　“内行看门道，外行看热闹。”初次看到詹东明剪纸的观众，大都惊讶于他的创新，发现原来剪纸还能如此多样化，剪纸作品非常精美、漂亮。而内行人看到的是他几十年的剪纸功底，融合多种剪纸流派优点。詹东明结合了北方粗犷和南方细腻的风格，形式变化多样，内容包罗万象，表现手法也更加多样化。

　　“这次作品与以往的相比，剪纸工艺更加精细，在细节处更传神。构图上也做到精益求精，力求达到国画的艺术水准。”詹东明对这次的作品非常满意，《花鹤常春》不仅延续了之前创作的《花中四君子》、《青花瓷与红花瓷》的优点，更在剪纸工艺和艺术上下功夫。“这次中国美院的老教授对作品的构图非常认可，觉得疏密、留白都做到了高水平。”与之前作品不同，这次的《花鹤常春》是双面都可欣赏，这与中间内衬的丝绸有很大的关系。詹东明试用了多种内衬材料，经过比较，发现丝绸的通透性和层次感最好。屏风内衬丝绸后，光照下可以清晰作品内容，光线不同，呈现的内容也稍有变化。而且良好的通透性展现了一种朦胧感，屏风经常作为隔断使用，经过丝绸内衬后，隐约可见，犹抱琵琶半遮面，观赏性与实用性得到了有效统一。