贾德江谓，中国山水画大约产生于隋朝，据史载，隋人展子虔的《游春图》被认定为中国第一幅称之为山水的画，距今已有1000余年的历史。到了唐宋，特别是五代，中国山水画进入了完备期，其特点是有了比较成熟的绘画理论和完备的绘画技法，唐人有李思训父子、王维，五代有关仝、董源，宋代有巨然、马远，他们皆以自然为师，创造出各自的山水样式。进至元朝，中国山水画业已成熟，其代表人物则是以黄公望为首的“元四家”，所谓“卧青山，望白云”，画出千岩“太古静”成为一时的风尚。延至明清，中国山水画走向衰退，“四王”(王时敏、王翚、王鉴、王原祁)和“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)各开一枝，别具手段。近百年来，西风东渐之后，其中气象又是倏忽万变，若从多元角度看，这是一个其他时代难以望其项背的时代，正应了汤之《盘铭》“苟日新，日日新，又日新”，王金明就是在新时期这样的大环境下涌现出来的山水画家。贾德江说，“(王金明)山水画的最大魅力就在于他广蓄了自然英华，饱览了真山实水灵气之后，对于山水造化的领悟，超越了从前贤故纸堆里得来的营养而出现了质的飞跃。他不断探求着、形成着并改变着他的绘画样式，从而构成了他作品苍润、浑厚、灵动、飘逸的艺术面貌。王金明是在创建自己的艺术语言特色，在创造自己的艺术，同时也参与了一个时代对中国山水画现代形态的建构。”

　　5月26日，“翰墨润庭·京都六人展”在市区188创意园区开展，共展出王金明、王淼田、伯揆、来支钢、易峰、周鹤龄六人50余幅画作，他们的书画艺术接续中国水墨传统，又能自成风格，是当代中青年书画家中较为突出的代表。他们大都经过专业院校系统的训练并接受过名师的指点，在继承传统、不断创新上走在了时代的前列，在近几年的国展中脱颖而出，引起书画界的关注。王金明的山水画以一种蓬勃的活力与清新的气象，给人以耳目一新之感。王淼田善画现代女性，内容艳而不俗，以小见大。伯揆的花鸟画呈现一种朦胧的探索意识，继承中国花鸟画固有形式，并在笔法上进行了创新。来支钢用积墨的表现手法赋予画面以抽象意味，蕴涵哲理于其中，保留了画面的“生动性”和“新鲜感”。易峰的画意境隽永空灵、设色淡雅、平和安详，融入一种深厚的书卷博雅之境。周鹤龄的水墨人物画贴近生活，有着平实、单纯之美。