临摹古画就像造一幅假画一样认真

　　我一开始学花鸟，学花鸟的时间比山水画还要长。我的山水画融合了花鸟画的用笔，我学山水画也有几年的误区，经高人指点，开始临摹古人的画作，唐宋元明清一路下来，“四王”、“四僧”等大师的作品，临摹了几年，彻底改变了我对中国画的理解。所谓取其高者得其中，如果你学齐白石，那你得学吴昌硕，这样，你得到的“道”有可能接近齐白石。你学齐白石，这就是取乎中，你再高明，也不会超过齐白石。

　　2000年前后，我售出的一幅作品在北京够买房买车，这让我极度兴奋，当时有不可一世的感觉，这种自我感觉的膨胀，对我的绘画是种极大的摧残，我在绘画上的理想破灭了，因为物质上率先满足了。我骨子里是个很纯粹的人，回过头来，我就长期思考，我怎么会画出这么烂的东西。很快我就觉悟了，因为你要有突破了。2001年到2004年，我临了100多幅作品，刚才吃饭的时候我看见一幅巨然的作品，他这幅画我临了两遍，整整临了三个多月，一笔一笔地临摹。很多画家不会这样，他是意临，我是真正地在临，就像在造一幅假画，几乎看不出临摹的痕迹。等到第二遍，我才开始意临，把自己的思想画进去。我找到了我的语言体系，当然不是特别明显。风格不是我们制造出来的，它是很多年沉淀下来、自然形成的一种艺术体系或者语言体系。艺术之路，需要靠你的作品不断进步，让你的圈子里的朋友欣赏你的画，想买你的画，你的画作不断提升，他的欣赏也不断升华，随着你的画境、意境在提高。

　　因为我是从最底层的一个学画画的进入北京城，到北京得到更多的知识，开阔更高的眼界，最后在北京扎下根来，当然，扎下根不光是为了生存，也是为了艺术。它不矛盾，艺术家也可以有钱，也可以有很高的物质享受。只要不是因为物质和钱等其他因素而影响艺术创作。有很多画家，到了他们创作的高峰时期就搁笔了。这么优秀的人，这么伟大的画家，怎么会这样呢？二十年如一日，没有任何艺术突破，他到达以后，他有一个惰性，没必要再去探讨。这样的画家占大多数，但艺术就是逆水行舟，不进则退。

　　我的每一张画都让我想有一点突破，我更多思考我们怎么能有一个大的改变，今天去接一个画家，他从黄山过来，他说“我的画要有一个变化”，话很轻巧，试图在寻求一个点儿，当然我们的点儿都已经很高了，找对一个地方，他是去黄山找个点儿，我来金华也是找个点儿，某个点儿吸引了你，你再提高一点。金华是个文化底蕴深厚的地方，地属浙中，我的写生也有很多取自浙江的风景。温州太闹，杭州太拥挤，都不如金华这个地方，生活品质很高，物价不高，也给了我很多灵感。况且金华是个很古老的地方，不论是建筑还是地域，它对我都是一个吸引。这次京都六人展之后，我会有一个个人展，把最好的作品拿出来以飨金华的书画爱好者。因为绘画的高度，并不取决于你对宣传的投入，而是取决于你的作品，以及解读你的作品程度、融入你的作品的程度有多深。我不是天才，一下子提高不到董源、巨然的高度，我们只要小步往上升就行了。你得把你拧着劲、憋着劲的一个东西，释放到画纸上去，这样，你才能完成你的想法，把你的想法变成现实。如果你问我如何在绘画上有所进展？我只能告诉你，去临上20幅古画，这对谁都有用，临摹古人几百年前、一千年前的一幅画，你似乎能够进入那个画境里去。