——画家吴景忠及画作赏析

　　一讲到国画，我们思维惯性跳出来的便是画面典雅清新、意境空灵清旷这些字眼。而这种惯性使得我们在看见设色富丽、斑斓之彩的画卷时，眼前为之一亮，便忍不住惊叹一番。诚然，这般色彩浓郁的画卷在我眼前铺展开的时候，惊艳得让我的视线不忍离开画卷。

　　见到吴景忠的第一幅画便是《宿露轻盈泛紫艳》，活泼的紫色或浓重或轻盈，偶尔带一点靛蓝在宣纸上铺开了千姿百态的牡丹，星星点点的黄色花蕊更是整幅画卷的点睛之笔。“宿露轻盈泛紫艳”出自白居易《牡丹芳》，也是歌咏牡丹的色彩艳丽、仪态万千，而诗句用于此处更是相得益彰。吴景忠擅长牡丹，这是毫无疑问的。他笔下的牡丹生动之余都似乎带着灵气，“富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘”，不管是优雅高贵的紫色牡丹，热烈奔放的红色牡丹，明亮阳光的黄色牡丹，亦或者是清新脱俗的蓝绿色牡丹，每一种牡丹都以其鲜亮的色彩展现出其独特的风骨和魅力。“春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹”，作于辛卯年花开时节的《高雅士》这幅画，仅以墨入色，虽没有了艳丽的色泽点缀，但是层次分明、浓淡相宜的墨色也极好地勾勒出了牡丹的风姿绰约，尽显吴景忠的深厚的作画功底。我最喜欢的要数《牡丹迎瑞雪》，朵朵牡丹在风雪中傲然绽放，娇艳而华贵，尽显它顶风傲雪、坚强勇敢，而这样傲雪的气质与梅花傲雪是截然不同的，这是牡丹独有的。

　　今年六十多岁的吴景忠看起来精神矍烁而又温文尔雅。他从小便喜爱画画，至今已画了至少四十年。七八岁的时候，家里的墙上、沙地上都是他练习画画的好地方。兴趣是最好的老师，正是凭着这份热切的喜爱和自己不懈的努力，吴景忠的画得越来越好，也得到了越来越多人的青睐和认可。他的画曾多次入选中央书画频道的书法作品展，去年，在更是在纪念辛亥革命100周年的全球华人书画艺术大展中荣获二等奖。

　　勤奋出成绩，吴景忠几乎每天凌晨三点就起来作画，十几年如一日。日积月累的联习使得他的作画技巧炉火纯青，再加上自身对画的模仿和领悟能力颇高，画什么，怎么画好对吴景忠来说不是一件难事，甚至在碰到一些突如其来的状况时也能应付自如。吴景忠说，他的模仿能力很强，基本上他看到过的他都能画出来。有一次到永康参加笔会，碰到一家精鹰公司的老板，本来已经画完在洗笔了，老板突然问他会不会画鹰。吴景忠说之前从来没画过，但是可以试试。结果花完之后老板很喜欢。回家之后，吴景忠也开始慢慢练习画鹰。而这样类似的情况出现过很多次，每次吴景忠都能凭自己脑海里的印象画出出其不意的效果。

　　很长一段时间里，吴景忠学的是油画，画的也是油画，直到十几年前，吴景忠遇到一位河南的教授，跟着教授学了一年多之后才开始画国画，从此一发不可收拾。吴景忠说，他画了至少一万多张的国画。这么多作品中，牡丹的数量最多，最具风格，其次是荷花，也独具韵味，而其他类型的山水、人物等各色各样的画虽画得少，但是也画得很好。吴景忠笔下的荷花延续其画牡丹的风格，形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，隐约透出荷的美丽与纯洁，仿佛亭亭玉立、玉肌水灵的荷就是我们心中的圣洁仙女。而画中偶尔点缀的小鸟，更是给画作增添了几分生气。《充满了希望》一画是吴景忠画作里面比较特殊的一幅，热烈的黄色向日葵充盈了整个画框，呼之欲出，浓重的色彩几乎让我以为是油画，虽不确切，但是我很愿意把它称之为有着油画色彩的国画。

　　细细欣赏吴景忠的画，会发现他特别偏爱大尺寸的画作，鲜有小卷画作，甚至很多画都有十米长，更或者六十米、一百米……去年，他还创作了《中国婺剧脸谱》画卷，将婺剧三五七的各色脸谱在宣纸上画得生动、淋漓，浙中书法院院长杨守春还为此题字。最近，他又创作了长篇画卷《水浒传108将》，生动的表情，将每一个人物的特点刻画得淋漓尽致。