音乐与人生

　　我始终相信这个世界上没有人不喜欢音乐，当然古典音乐、流行音乐、民族音乐、器乐、声乐……每个人喜欢的音乐类型都不同。音乐在人们日常生活、精神世界中占据着重要地位，音乐属于艺术范畴，但它比别的艺术如美术等更直接，更有冲击力。了解学习音乐，对任何人来讲都是很有帮助的。我个人是从事二胡专业的，所以我所讲的大都围绕二胡音乐展开，希望通过我的讲述，让大家喜欢并了解中国最富有个性特色的传统民族乐器。

　　“礼乐治天下”的理念是孔子提出的，他还说，“移风易俗莫善于乐,安上治民莫过于礼”，意思是有了礼仪、音乐就能治理好天下。回首中国历史发展过程，我们可以看到礼乐的重要性确实如此，音乐文化可以突显甚至改变民俗民风，因此中国传统的民歌民谣都极具地域特色。贝多芬曾说“音乐应当使人类的精神爆发出火花”，音乐有一个感化作用，因为有了音乐，我们的精神生活也有了追求和向往。

　　世界著名科学家爱因斯坦也曾说过“如果没有音乐，无论在哪方面我都将一事无成”。众所周知，爱因斯坦是一个发明家，但他同时也是个小提琴演奏家，他说他的科技发明离不开音乐，如果没有音乐，科技发明也达不到如此高度。我们平时学的数理学科，属于理性思维，而音乐是一个感性思维，每个人对音乐的感受不尽相同，思维可以非常跳跃。音乐可以激发人脑的思维，虽然不能用语言准确地表达，但可以提供给人大量的想象空间、发挥空间。中国的导弹之父钱学森，小提琴拉得非常棒，他也有个音乐认同，认为在科学道路上音乐起到了举足轻重的作用。

　　陶冶情操 提高素养

　　音乐可以陶冶情操，提高素养。一个喜欢上音乐的人，我相信他的心地是善良的，他对审美的要求是不一样的。懂得鉴赏音乐之美的人他也同样能感悟生活的美。音乐分为创作作品、表演者、观众，三者互动、互为一体。很多朋友刚开始听音乐的时候会觉得音乐好听，懂得音响旋律之美是音乐的初级阶段。比如刘天华先生编写的二胡曲《月夜》，它侧重描写月夜之美，突出旋律本身的美以及声音美，二胡发出的独特的、酷似人声的歌唱效果。

　　二胡始于唐朝，真正形成是在宋朝，至今已有一千多年的历史。过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏，作为民间伴奏乐器，它一直都难登大雅之堂。1920年之后，二胡才开始作为独奏乐器出现在舞台上。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而扩展了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

　　 中国还有位民间艺人叫阿炳，也许有人不知道二胡，但相信没人不知道《二泉映月》，它是二胡的代表作，阿炳创作的这首曲子是生命的挽歌，更是纯粹的民间二胡艺术。二胡与别的乐器相比较而言显得别树一帜，西方小提琴有4根弦，二胡只有2根弦，但是它能演奏出民族神乐，所以在国外特别受欢迎。中国最受欢迎的民族乐器可能是古筝，但在国外不一样，国外有竖琴，比我们的古筝更有表现力，也更新颖，但是二胡就不一样了，它就像人说话歌唱一样，有着其他乐器无可比拟的独特感。

　　《二泉映月》这首歌将瞎子阿炳一生的写照通过音乐体现了出来，这首曲子对我个人而言也是意义深远。我的家乡在安徽大别山区，从小家里就很穷，也没多少机会读书，但是我们那里有一个非常丰厚的资源，那就是山歌。我的父亲虽然不识字，但是会给大家唱很多山歌，从小耳濡目染让我对音乐产生了一种特别的情愫，而那时候广播里经常放这首《二泉映月》，印象极其深刻，从此我就开始疯狂地迷恋二胡。我记得高中求学时，学校学习环境很差，大家都在柴房练习音乐，也没有灯，那时候的技巧、演奏技术远不及现在，但拉的《二泉映月》却是最好听的，音乐关键在于以情动人，那时候一拉就掉眼泪，后来再也没拉出过那种感觉。

　　 阿炳是江苏无锡的民间艺人，25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。34岁因梅毒导致双目失明，无力参与法事工作，遂以街头卖艺为生。他是中国最黑暗时期生活在最底层的社会人士，他一生经历在《二泉映月》中得到了很好的诠释。现在很多演奏家都会把阿炳的《二泉映月》演奏得非常哀怨悲伤，但我个人并不认同，我觉得这首曲子是一种生活底层的呐喊，悲愤中体现出坚强坚定的生存信念。这首曲子就在于其音乐内涵之美，如果你对阿炳这个人物有所了解，对二泉映月也有所了解，那你听后必定是深有感触的。

　　抒发感情 缓解情绪

　　音乐可以抒发很多种情绪，高兴、悲伤、激动、彷徨……各种情绪都能够通过音乐表达得淋漓尽致。比如《赛马》表现的就是一种愉快欢乐之情，这首乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲既有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象。乐曲描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高度。二胡中还有很多类似的曲子，如《喜唱丰收》，它描写了上世纪70年代计划经济时期，农民获得丰收后的喜悦心情，当然里面还有忆苦思甜的味道，全曲热情奔放，一气呵成。

　　说到悲伤痛苦之情，如果《二泉映月》是底层人的呐喊，那么真正悲伤的莫过于《江河水》。它是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲，讲述了孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……全曲激越悲愤有力，感染力极强，曾被用于音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配音。后经黄海怀改为二胡曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。

　　生活找不到角落、人生找不到方向等都会激发人的孤独彷徨之情。代表作有《病中吟》，这是刘天华的处女作，表现了当时年轻人处境艰难、前途渺茫的现状，把那种郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，通过音乐，时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。

　　每个人都有青春浪漫时期的美好憧憬，而《梁祝》是大家广为人知表达诗意浪漫之情的曲子。它讲的是中国西晋时期，青年学子梁山伯与女扮男装的祝英台，志趣相投，互生爱意，后因门第之见不能共结连理而化蝶双舞。这个音乐非常美，能让人感受到一种浪漫情怀。

　　《听松》是坚强豪迈之情的写照，它也是阿炳原创的一首著名的传统二胡曲。讲的是南宋时期，金兀术为岳飞所败，趴在无锡惠泉山下的听松石上，俯听宋朝追兵的声音，故名《听松》。乐曲通过借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志,全曲气魄豪迈，刚劲有力。

　　心灵沟通 情感交流

　　音乐最重要的作用应属心灵沟通，情感交流。在中国历史上，有个故事叫“伯牙鼓琴遇知音”，讲述知音难求的一个故事。有个古琴家叫俞伯牙，善于弹琴，还有一个叫钟子期，善于听琴，每次俞伯牙弹琴钟子期都在旁边听，俞伯牙就很奇怪问他：“你知道我弹的是什么吗？”钟子期就说：“善哉，峨峨兮若泰山。”俞伯牙再谈再问，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。后钟子期因病亡故，俞伯牙悲痛万分，认为知音已死，天下再不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境。所以就“破琴绝弦”，终生不再弹琴了，这是一对千古传诵的至交典范。

　　所以再好的音乐一定要有知音，我们国民教育也是如此，演奏家出了一个朗朗没有用，为什么？在欧美国家，乡村里都有音乐会，而我们中国，像在金华这类三线城市很少能听到高雅的音乐会。大众的欣赏水平不提高，再出几个朗朗也没用，他都在国外游走，所以普及大众的音乐水平很重要。

　　说到音乐交流，我认为《梁祝》里有一段“楼台会”演绎非常经典，它是用小提琴和大提琴分别代表祝英台和梁山伯，两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。

　　音乐无国界，语言有时候没法沟通，但音乐可以有一个认同感。《梁祝》在欧美很受欢迎，被认为是东方的《罗密欧与朱丽叶》，东方的旋律用西方的乐队演绎，中西结合，听起来非常优美高雅，整个音乐层次让人感觉非常高。音乐可以突破语言、人种的隔阂，用来交流情感、心声。

　　音乐还可以了解历史，了解不同地方的民族特色。我特别喜欢的一首曲子叫《新婚别》，很多人知道二胡有个《二泉映月》、《赛马》，其实二胡里经典的作品非常多，但是我认为《新婚别》是最经典的几部作品之一。透过它我们可以了解唐朝安史之乱爆发时期复杂的社会现状，如果不了解曲子的社会背景，作品效果也体会不出来。曲子主要描写了一对夫妻刚结婚就要离别的情景，头天结婚，第二天丈夫就要去九死一生的战场，新娘虽然悲痛得心如刀割，但她同样认识到，丈夫的生死、爱情的存亡，与国家民族的命运，是不可分割地连结在一起的，要实现幸福的爱情理想，必须作出牺牲。于是，她强忍悲痛鼓励丈夫参军，同时坚定地表达至死不渝的爱情誓言。每个地方都有自己独特的音乐风格，《葡萄熟了》描写的是新疆音乐的特点，《草原新牧民》则是蒙古族风格二胡曲，《北京有个金太阳》、《金珠玛米赞》则是藏族民歌经典。

　　音乐值得我们去重视，澳大利亚火车站、飞机场人口密集处都会放古典音乐，欧洲宝马、奔驰生产车间里都备有交响乐、小提琴演奏员，目的是为了用艺术来影响人们造就美好的东西。用音乐感化人、用音乐为生活增添一抹色彩，用音乐营造美好的社会氛围，相信音乐会使我们变得品德高尚、情趣高雅、热爱生活、精神富有、正直善良。