以线造型
上世纪五十年代,新中国成立之后,浙江画派出现了一个问题“没有人会画人物”。当时有两大家,山水黄宾虹,花鸟潘天寿,人物则无。为了突破这个“无人之境”,当时就在一批老教师里选了李震坚、方增先、宋忠元、顾生岳等这样一批人,让他们组建了一个新系“彩墨系”,而且方增先、宋忠元原来是油画毕业留校的,可以看出这个时候造型被提上了一个前所未有的高度。
以前中国不太注重人物写生,而五十年代之所以产生“新浙派”主要有三个因素,一是西方素描的影响,二是花鸟山水笔墨的传承,三是京派彩墨人物画的基础。京派人物画是徐悲鸿创作出来的,当时他极其推崇一个人就是任伯年,因为他的钉头鼠尾描非常典型,衣纹处理的很好,脸部也有了层次感,由于他经常画肖像人物,积累了一定程度的写生功底。我们现在的浙派人物画就是在他基础上的一个延续,方增先的《粒粒皆辛苦》可以看出写实性更强了,但是衣纹还是用书法的线条组成肌理,画笔轻重浓淡变现虚实关系,这幅画是浙派人物画的一个典型作品。这个时候我们也面临一个写生问题,那就是不能照搬西方的光影素描,潘天寿就提出要“把脸洗干净”,提倡线性素描。
关于线和形的关系,我们可以看顾生岳先生的作品,人物造型非常简洁,我看过这么多作品后,还是较喜欢他的作品,简洁而厚重,但是感觉却能表现很到位。在工笔人物画中,我的感觉是“能够把话用最简单方式说出来的就不要罗嗦”,当然这需要一定的功底。
写生与造型是两个不同的概念,造型是个主观的东西,需要画家自己去思考。《湖畔》是大学里的一个命题作业,当时给了题目和5天创作时间,我那时候经常看到有同学在初阳湖畔学习,那种青春的美丽和对未来的激情很让人怀念,激发了我对湖畔读书创作欲望,便决定用淡彩来表现女学生在湖边学习,背景用传统的中国画留白手法来衬托意境,因为国画里讲究含蓄的表达方式,就是把话说近。
李少华有组画,画的是屈原九歌里的一个系列,大司命,当时看到这张画的时候只是觉得很有张力,看了很久才把人物的脸给找出来。画其实很小,看似有种魔幻的效果在里面,司命的脸、头发、袖口,袖袍一甩上面有很多龙、凤凰等东西,螺旋形的构造让画面尽显张力,这就是构图的重要性。
随类赋彩
“随类赋彩”或“随类,赋彩是也”,是说着色,赋彩即施色。随类,解作“随物”。《文心雕龙·物色》:“写气图貌,既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》:“随色象类,曲得其情”。随色象类,可以解作彩色与所画的物象相似。
工笔画以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。作画使用熟宣纸或是熟绢,是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成,性能是不渗水。熟宣纸有很多品种,如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。熟宣纸中有薄有厚,胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩,厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄,冰雪宣最厚,另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。
“淡彩”主要使用较透明的植物质色(又叫水色)着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同,但比重彩着染要简便一些。因此,淡彩具有线条清晰,色彩明快,清新淡雅朦胧的效果。“重彩”又叫重着色,多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂,经多次叠染,色彩深沉厚重,富丽堂皇,精致工整,富于装饰效果。工笔画基本技法有白描、皴擦、撞水撞粉、褪色法、水注色法、点蕊以及其他多种染法,拥有自己的独特风格面貌。