画

　　画，形形色色的画，从古至今演绎着光怪陆离的故事，无论是5000年历史的中国，还是离我们遥远的外国。画，总是记载着历史，积淀着人生的态度。

　　如果说田野中的向日葵拥有阳光般耀眼的金色花瓣和巨大的令人瞩目的轮盘，和那灿烂日光给予的美丽釉色，那么，梵高《向日葵》细腻的工笔，均匀的色调使他们望尘莫及。但世上物无全美，举世无双的画也有说不出的惆怅。

　　在那熙熙攘攘的大街上，我总会注意那幅没有挂在橱窗的画，它与其他的画相比，有着不同的韵味。每次走过那条大街，我就会停下脚步，不由自主地透过门前的玻璃瞟一眼它，久而久之，这便成了我的习惯，它的韵味很独特，每次看，都会有不同的感觉。正如圆锥，正放着正看，呈三角形；正放着俯看，呈圆形。你从不同的角度看，总会有不同的感觉。

　　今天，我仍然像往常一样，路过那条大街、那个橱窗的时候，又不经意间地去看那幅画。可是，那幅画不见了。出于好奇，我走进那家店，里面陈列着各种名画。老板告诉我，不久前，一位盲人来到这里，对这幅画情有独钟，不知道是出于什么原因，连续好多次，盲人都在这幅画身边驻足欣赏。

　　“我看他如此喜欢，就送给了他！”老板说。

　　我吃了一惊：“不可惜吗？”

　　“也不是什么名画，只是一位流浪艺人留下的。那是一个雷雨交加的夜晚，一个流浪艺人来到这里，要求借宿，我看他佝偻着背，衣衫褴褛，怪可怜的，就同意了，第二天，他走的时候，留下了这幅画，算是作为一种感恩的回报。”老板补充道。

　　独特，如果让我用一个词来形容这幅画的画，唯有独特。盲人很有灵性，虽然他看不见，但他却一见钟情选中了那幅画，也许，这只是一个巧合。但是，有一个事实：画，没有在橱窗。

　　我感叹于流浪艺人的高超技艺，他能突破橱窗的玻璃以及时间的距离，让这幅画永远定格。

　　有时候，当我凝视着那些名画，透过画框，总会有有一抹阳光坠入玻璃内，但早已不是象征名画的灿烂，即便梵高的《向日葵》，也是如此！橱窗，对于画而言，是一个非常恐怖的东西。

　　时光的流逝，已经使我渐渐淡忘了那幅画，就连画的轮廓也不太清楚了。有时候，我会想，那个流浪艺人到底是谁？现在又在哪里？我可以想象流浪艺人在作画的时候，让心静下来，让脑子里没有一丝杂质。那时，他就已经超越自我了。

　　万物都有消失的一天，而我则希望那幅画是绽放着“死”的，因为它始终超越着自己。

　　朦胧中，我又产生了这样的疑问：当我们纷纷赞赏当今的一些名画时，画却没能给创作者在生前留下荣耀，等他们长眠于地下，独享人们的啧啧称赞，这让一幅画又情何以堪？

　　我不禁要问，为什么一定要经历岁月的磨砺，和画家的阴阳两隔，才造就了名画的问世。我想，每一个名画家，他们的灵感都来自于自然，而非通过金钱交易才得以出名。