婺江是金华人民的母亲河，也是金华艺术家灵感的源泉，艺术家们直接以之为描绘对象，是再自然不过的事了。我见到的三幅作于不同时期的美术作品，从各个侧面歌颂了婺江之美，留下了金华变迁中的轨迹，是艺术价值与史料价值并重的文物性合璧，很值得介绍给读者，与大家分享。
第一幅是被称为“我们家乡的凡高”的张华鑫画于1952年的国画《通济桥》。这是一幅正面描绘通济桥的写生之作。画家所取观察点为老水门巷正南门埠头，两株大树右侧为今已无存的道观天飞宫，而大桥南侧的房子是牛市场———老金华或许还有记忆。从画上可以看出，居于中分线上的通济桥有三个桥孔是临时搭建的。据《金华县交通志》记载，1942年，为阻日军继续南侵，国民党部队将北端主桥第五、六、七孔炸毁。抗日战争胜利后(1947年)，这三孔上架设了工字钢梁，上铺木板，勉强维持通行，张华鑫所画即是这一情形。晨光正好，江边靠着大量木排，垂钓者与浣衣妇点缀于埠头，仿佛可听得捣衣声声；江中木排与船只迤逦西行，似乎有舒缓的管弦从远处桥上的电杆与电线间传来。可以想见，画家此时的心境也是平静而安详的，对沐浴着和平之风的家乡倾注了女儿般的柔情。1995年春，张华鑫以垂垂老病之躯重检旧作，发现了这张40年前的国画，欣喜之余，郑重写了扇面跋语，将之与旧作装裱在一起。跋曰：“通济桥，即金华大桥，为婺州之古迹，在日本侵华战争时不幸被毁。桥中三拱解放后经修复成旧观，此画面为修复前实地写生，犹为值得纪念耳。乙亥年元月二日，四十年后重题，张华鑫八十四岁。”同年9月11日，张老即撒手人寰，结束了他满含幽怨的一生。
在张华鑫作《通济桥》的第二年，一个22岁的小青年、后来任中国美院副院长的赵宗藻为我们留下了一幅弥足珍贵的版画，这就是《婺江边上》。初次见到这幅作品时，我的心一下子被其浩大的声势、细腻的刀法和画面之美震住了。1953年是国家执行第一个五年计划、大规模投入建设的开始，这幅作品即表现了这样一个建设场面———垒砌防洪堤。作者被工地热火朝天的劳动景象所感染，以木板钢刀为媒，为历史永久的记录下了婺江上的这一瞬。赵宗藻匠心独运，劳动场面安排在画面下部秿秱的篇幅，并且作暗色调处理，着重营建一种富于动态与力量美的氛围，而将秿秮的北岸处理成较为明朗的色调，进行精雕细刻，以明媚宁静的风光与工地的喧闹形成对照———今天看来，这秿秮反而是此画的重点，观赏者的视线最初与最终都要落在这里。画家丝缕毕现地再现了墙脚、埠头、加固墙、翘檐，甚至连房屋的瓦顶与草棚都能分辨出来。从上缘轮廓看，金华的山城特色非常鲜明，而且还可以看到制高点八咏楼外的其他城楼、亭塔———这些如今多数已荡然无存。若说金华，这才是真正从历史的云雾中走过来的金华。隐约在左侧的通济老桥(桥上的临时搭建清晰可辨)默默注视着这个古城和正在开始的变化，自身也在等待着擦去往日伤痕———它被毁的第五、六、七三孔于六年后得到修复。
这幅木刻构图极为讲究，先是高高的桅杆于黄金分割点为整个画面立定了重心，北岸平行线可能出现的呆板通过南岸与木头拦水坝形成的T形强势获得解除，产生了姿态上的生动，上游宽阔的江面则以一片茂盛的树丛作了园林式的遮挡，避免了即将出现的敞开式单调，并与通济桥形成呼应，使整个画面抱成了一团———据作者说，这幅高度写实的版画没有什么虚构，只纯粹为美的需要对这一丛树作了夸张的处理。
赵宗藻是江苏省江阴人，生于1931年，1952年从南京大学美术系毕业后分配到金华师范担任美术教师。他经常与蒋海济一起外出写生，据海济之子鹏放说，两人有一次还在飞机场被驻军当成嫌疑人扣留。他到金华后刻的第一件作品“建设中的黄坛口水电站”，是在参观了浙江省第一个水电站后靠默记(现场不准画画照相)创作的，人山人海，场面非常壮观。此后浙江省较大的水利工程他差不多都去画过，反映新安江水电站建设过程的作品他刻了一组。他还创作了不少金华风情版画，其中有一幅刻了一群栖息在老城隍庙顶上的八哥，题目叫《百歌》，喧嚣生动之情扑面而来。《婺江边上》首次与世人见面是在1954年第一届全国版画展览会上，这幅才气横溢的作品获得了广泛的好评，国内很多报刊都作了介绍，而且迅速走出国门，被著名的苏联杂志《星火》选登。赵宗藻由此名声大噪，第二年即被调往中国美院任教，这时他才24岁。60年代初期他就出版了《赵宗藻作品选集》。后来他与赵延年并称“浙江二赵”，在版画界享有盛誉，是中国版画家协会副主席、浙江省版画家协会会长。调往省城后，因为忙，赵宗藻除乘车路过外很少来金华。在电话采访中，赵老对他早期创作源泉的婺江流露出深切怀念之情，表示很想再来金华看看。
与赵宗藻的广角取景不同，诸葛栋的《婺江新貌》只取北岸一角，为上世纪80年代的金华作了特写。现为市美术家协会常务副主席、省版画家协员会员的诸葛栋是个多面手，长于丹青，也擅木刻，那幅广为流传的版画《八咏楼》即出自他的刀笔。1986年他曾以国画形式画了一批金华名胜与风情画，把其中一幅又翻刻成
了版画。这幅版画取通济桥北端两个桥墩和上游江岸为主景，在黑色的天空背景下，强烈的阳光把不同式样的房屋层次分明地凸现出来，画面中部级级向上，最高处是一只直抵天空的脚手架，这是改革开放后金华面貌发生巨变的前奏。而在一条渔船的下方，江堤边是10位姿态各异的洗衣妇女，沿着桥墩往上看，桥上有公交车、屋顶是电视天线，将视线回行往右下作U形细览，我们看到了阳台上的盆景，窗口的衣物和一盆仙人掌，这一组细节如一串跳动的音符，构成了百姓安居乐业的无声奏鸣，富于生活气息。
日月轮回，社会的发展可谓日新月异。以上三幅美术作品所反映的婺江景色，如今都已成为记忆，用“加速度”来形容金华的变化一点也不为过。除了这些艺术作品，旧日金华的影子已无处可寻。站在婺江南岸的一个点，我拍下了古婺新貌，与上面三幅作品对照起来看，金华50年的变迁脉络就大致勾勒出来了。从这个角度讲，这三幅作品的意义已不仅仅是审美的了。我们期待着今日的艺术家们，能不断以艺术的手法为今后各个时期的金华写照，从而为未来的金华留下以资“发思古之幽情”的材料。所谓文化积淀，斯之谓乎？
附记：这篇稿子完成于两个多月前。在纪念中国共产党成立80周年的一次书画展上，我高兴地看到了陈启寿(梅石)先生的横幅工笔《古婺新貌》。这幅作品立足婺江中的某一处，把西南面开发区所呈现的新金华一览无遗地摄入画面，场面比赵老的《婺江边上》更加浩大。婺江和通济老桥作为历史的见证者，在画中还是处于中心位置。欣喜之余，我辗转在酒坊巷一堆挤在一块的老旧民居的深处，找到了经营婺州书画院的陈启寿。在这里，我看到了不止一幅描绘家乡风貌的国画作品：有缅想中的八咏楼古城图，有写生的侍王府千年老柏图，有艳丽的婺城新春图。而老陈正伏案挥写中的，则是又一幅从不同角度表现的《古婺新貌》！老陈告诉笔者，他早就立意将金华各县市的优秀景点用中国画的形式进行再表现，为此特意刻了一枚“八婺名胜”闲章。那幅参展的作品是接到画展通知后，断断续续画了半个月才完成的。市某文化部门还向他订货，将他画的金华风物画作为礼物送给贵宾。陈启寿工山水，他的心愿是待“八婺名胜”之荦荦大端都收入纸墨后，举办一个专题画展。对他的努力，我无法从绘画角度说出点道道，但我坚信他的这一系列作品，必为后人留下一笔宝贵的文化与历史财富。 (董正勇)
