林怀民作为云门舞集创办人和世界编舞大师的身份，众人皆知。但鲜有人记得，林怀民是以文字起家的，14岁发表小说便一鸣惊人，22岁出版《蝉》，是上世纪六七十年代台北文坛瞩目的作家。最近，林怀民集结近四十年来文字创作的著作《高处眼亮林怀民舞蹈岁月告白》由广西师大出版社出版，让读者得以通过文字了解林怀民在“学艺”道路上成长、历练的足迹。
“如果可以的话，我希望这本书能够触动年轻人，引发他们再创造出新的梦想与憧憬。”林怀民曾感慨台湾是一个不累积的社会，习惯跟着流行，没有传承。他说：“社会上应该有些东西让年轻人知道何谓"累积"，也告诉他们，现在头发白的那些人，也年轻过、也做梦，大家要勇敢做梦。”
《高处眼亮》是林怀民近40年舞蹈岁月的告白，文字洗练简洁，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。他说自己是“一失足成千古恨”地步上“云门”之路，却振奋了中国，舞动了世界，成为亚洲最重要的编舞家。光环之下的他，曾经历彷徨、痛苦、挣扎，但在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。
书中收录了林怀民12篇旧作与15篇新作，内容从艺术、生活到传承、文化，记录了他创办经营舞团以及游历各国、深入各种文化和艺术的所得所感。他在《一通没人接听的电话》中详述《家族合唱》这出剧的创作始末，如何在台湾、维也纳、柏林都感动和震撼观众；从《从排队上车做起》，我们知道为什么云门一开始就做到准时开演、让迟到的观众必须再等待才能入场的苦心和理念坚持；而《馆前路四十号怀念俞大纲先生》一文，让我们见识了一个精彩的时代氛围以及人才群聚的重要。我们更可以从他“闯荡江湖”四十年的所见、所闻、所思，读到他对艺术的执着、对文明的关切和对传统文化的忧心保护，同时也观照出台湾社会变迁的文化历程。
写小说、学新闻，文字出身的林怀民，自从创了云门就停笔。他坦承，为了编舞，他用了20年的时间去洗掉文字的牵挂，不让文字的概念去界定甚至限制了舞蹈肢体的可能。“与此并行发展的是，我不会写文章了，好容易坐定，总是找不到字。”
创办云门舞集之初，父亲曾警告他：“跳舞可是乞丐的行业。”不过，他说自己知道，“神祇般的大师犹然如此，渺小的我如何例外？云门生涯，我有憧憬，无有幻想，无暇哀怨，艺术的视野必须拓展，财经书刊也得读，避免穷途末路，让云门人果然变成乞丐。”
在《馆前路四十号》中，林怀民说：“在台湾经营表演团体，难。在七、八年代，真的只有一个字，苦。”他谈到，京剧剧作家俞大纲当年总以“刚好多了一张票”为由，带他看京剧、替他讲解背后的文化，更在云门的作品受到质疑时，撰文评析云门舞作并表达肯定。一夜在俞大纲家书房，林怀民忍不住说想把舞团解散。温雅和悦的俞大纲收敛起笑颜，鼓励林怀民：“你这么年轻，只要做下去，就一定看得到结果。我年纪一大把，身体也不好，看不到那天了，还是愿意尽我的力量来鼓舞你们！”后来俞大纲直接拍桌怒斥：“不许你解散！”
年轻时听斯特拉文斯基、披头士的林怀民，创立舞团时却要找回中国舞蹈自己的路，“中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看。”1990年代时，林怀民开始要求云门的舞者学习吐纳、静坐，还请老先生教授太极，到2000年更增加了练习书法一项。
无论是早期的《白蛇传》、《薪传》、《红楼梦》，还是后来的《九歌》、《水月》、《行草》，云门舞集的创作都努力从历史、传统文化和东方艺术中汲取素材和养分。他在自序中表示，“连侯孝贤也快成为大多新生代的陌生人之际，我很愿意重复宣唱一些“古人”的名字，描绘他们的风范，好像《薪传》吟唱陈达的《思想起》，《白蛇传》的舞台矗立杨英风的雕塑，如果幸运的话，也许触动了某个容易执迷的年轻人，引发他异想天开的憧憬，像邓肯、纽瑞耶夫、葛兰姆、巴兰钦、康宁汉、叶公超、侯孝贤那样震动我的灵魂，像俞大纲老师那样把着我的手，给我重大的启蒙。”
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