施法自然 中得心源

　　印象派学习东方绘画的理念

　　一张画，首先不能是一览无余的。现在我们所看到的画绝大多数都是一览无余的，没有多少东西的。画牡丹就是他概念中的牡丹，画葡萄就是他概念中的葡萄，一点韵味都没有。韵味最早来源于音乐。现在运用于诗歌，也运用于书画。一件好的作品，都是别具韵味的，早期西方的画和中国画不同的地方就在这里。近几年来，国内的虚无主义导致我们会去羡慕地方雕塑的逼真，而抽象主义又远不及，但是确确实实，中国的艺术要远胜于西方。西方的画开始走向抽象是从印象派开始的，而这些画跟东方绘画的线条和色彩等形式都是接近的。印象派画的是太阳照在物体上人的心灵一瞬间的想法。中国人早在一千多年前阐述的就是这样的理论。但是西方的绘画为什么会走得这么远呢？在我看来，中国人讲究的是中庸之道，不偏不倚的大道上，在1949年以前都是玩不出台的，就像打台球一样，永远都在那个台桌上。西方人一开始画得跟照相一样。柏拉图觉得艺术就是描摹的再描摹，人类绘画是对自然界的描摹。亚里士多德进一步明确，绘画再现自然。一成不变将大自然画下来就是好画。中国人就不一样，施法自然，但是要中得心源。自然是要经过内心改造的。这是中国人天人合一的思想所决定的。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，中国人看事物的眼光不是看了局部就是庐山的真面目，而是要游览完整个庐山之后才得出庐山的真面目。中国画可以在尺寸之间画下一座大山，但是西方画就不行，这就是东西方绘画的理念差距。

　　中国很早就开始注重情感绘画。西方人到了印象派以后，看到漂亮的风景可以用照相机拍下来，就不再需要画出来了，画家需要表达的就是对自然的感受，向中国的绘画理念开始靠拢。但是由于没有中庸之道，西方的画就又开始走向了极端。可能画个烟囱点起来就是艺术，中国人不会。现在很多人极力赞扬西方的艺术，这是对中国文化艺术不自信的表现。现在的西方也注重绘画的情感，这个理念是中国输出的。西方讲究的科学和技术，是要改造自然的，但是中国人讲顺应自然的变化。到了现代中国，西化很严重，包括我们的指导思想。

　　现在我们看这只八哥，栩栩如生。画上的这只八哥是看到东西往下掉，将要起飞的一瞬间，这个就是传神之处。再来看这张的用笔用墨是雅还是俗的。这只八哥的羽毛整身都是透亮的，再看看八哥的神情，妙不可言。现在我们绘画的技艺在衰退，文化的衰退更导致指导我们绘画的理念也没有人学习。画在功夫外，这讲的就是你的学识。如果一个人没有文化，没有思想，可能你的绘画技艺不错，但是最后一定要画出很好的作品是比较困难的。绘画，我们应该站在古人的肩膀上。只有学会了古人的绘画技艺之后，再来拓展新的。