诸葛栋：花鸟画中无他事，只有性情真

　　3“学画不得有半点虚假，定要踏踏实实”

　　等诸葛栋调往群艺馆，担任书记兼副馆长的时候，社会风气已然光怪陆离，版画似乎已经不能达其声色，唯有自行退到心向往之的传统中，于山水、花鸟揣摩古人的心境。“当时，我组织一批金华籍的画家，每人一幅画，在中国美术报上推出，此后才有我的花鸟画大量入选《名家百画丛书》和《新编花鸟画谱》等书，这是我画花鸟画的一个转机。”诸葛栋说。中国花鸟自五代以降，到了宋代则大成。陈师曾《中国绘画史》中写道：“花鸟画于宋时有徐、黄两家之体，而宣和画院具黄体之妙者，名手甚多，徽宗亦工此种画法。大抵妙于设色，粉绘隆起，精工之极，俨然如生……写意派至明始兴，林良创其格者……明代之花鸟出种种新意，家异其式，人异其风，千变万化。然边文进、吕纪之黄体，林良之写意派，周之冕之钩花点叶体，三种亦足以概之矣。”诸葛栋的花鸟画，其所周游，亦在三者间。“能自创格局而不失古法”，便是多少画人一生之所求。

　　1999年，诸葛栋的“牡丹”到了奥地利，在霍拉布隆市展出，西人一见倾心，争相收藏。牡丹的富贵气，在这片曾为哈布斯堡王朝世袭领地上，最是令人有感。金华诗人徐家麟曾说“诸葛栋的牡丹，不媚、不奢、不娇”，可谓中节。“归纳起来，其造境有三，一是色泽鲜艳美丽动人；二是花团锦簇，富贵昌盛；三是香艳绝尘，品格高洁。此乃画家心中无俗尘，笔下就无俗气，所以得牡丹之真。”徐家麟说。

　　数年后，诸葛栋自群艺馆退休，此前他从不授画，但因身在任上，不由己也。尽忠职守也是他们这一代人所受的教诲，兢兢业业不改分毫。六十而耳顺，凡事都听得进，听得惯，他在桂林街有一家画屋，学徒有中小学生，有教授，也多能因材施教，尽自己数十年的感悟，以期他人能够领会。平凡则因为坚守而显得不凡，自古如此，美的本质在于“熟能生巧，见乎性情”，人亦常以性情而分为三六九等。天下的道理都是简易的，明明白白如话，行得行不得，都是自己的事，而非道理不通。黄宾虹有本画语录，出自编者的巧心思，其中说到作画，则是这样，“作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际，应留得住墨，勿使其信笔涂鸦。纵游山水间，既要有天马腾空之劲，也要有老僧补衲之沉静”，又谓“吾人作画，想得到而画不出，此乃功力欠到。画出妙处，并非有意获得，此乃偶然为之，非功力所及。学画不可有半点虚假，如大厦筑基，定要踏踏实实”。诸葛栋教人作画，无非如此，定要踏踏实实，若到芥子园中观摩他的花鸟画，便知道花开的好处，鸟鸣的好处，因为花鸟在他的笔下都有了一种性情，只有性情令人真。