日前，乾湖艺术区和梅溪书画社在半壁江山“接上了头”，乾湖艺术区位于婺城区乾西乡湖头，是金华市首个纯艺术园区，油画工作室多达12个，另有版面工作室、文学创作工作室，它相当于是金华“0579油画部落”的一个延伸。梅溪书画社位于兰溪的梅溪之畔，成立十年以来，已经成了兰溪国画界的一家老字号。
是日，茶是凤凰单枞，其为国饮；人是中西绘画各有擅场的艺术家，其为雅人。只见他们笑谈中西绘画艺术以及各自的艺术经历与顿悟体验，似乎在某种意义上，他们也存在一个共识，不论油画、国画，打动人的就是好画。油画家潘江龙说：“这次见面即使不谈艺术也已经成功了。”此次“会师”，可以算得上是金华民间油画部落与国画团体的首次碰撞。
中西绘画艺术的交融，早在民国初年即有声势，此消彼长，此长彼消，莫衷一是，因为艺术之事少有是非曲直，但也不能没有是非曲直。中西绘画艺术之间的关系大抵上仍是“如切如磋，如啄如磨”的关系，是既济，而不是未济。著名学者温源宁在论高剑父(中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一)的画时，曾说，“所有现代的艺术家——凡是值得称为现代艺术家的——如果他们要成为现代的而同时精神和画法仍是中国的，则断不能不是折衷的。现代的生活在中国，其本身就是折衷的，因为生活的内容有许多要素都是由各方而来的。是故一个现代的艺术欲表现现代的中国的精神，则必不能不感受西洋的理想和思潮之影响。凡在其作品中完全摒弃西洋的成分而只求固步自封者，断不能令现代的中国的艺术家成为多些中国的：结果亦惟有流为僵死的，无意义的而已。折衷主义——其实是成功的折衷主义——在艺术中真是现在中国艺术家所应抱的唯一态度。在艺术中的折衷主义，即如在生命中之其他事物一般，其危险乃在于集合各方源头的成分于一处而不能融会贯通，只是生吞活剥，杂乱无章。在高氏的作品中各种成分，无论中西，却能溶合无间，贯通一体。因有这一特点所以他在艺术上的成功至有异彩。”这是温源宁在1936年发出来的声音，至今听来，也是良有益也。
季怀：绘画应该走向大众
我是半路出家学画去了，中文系出身，后来去中央美院进修。那会儿，中国盛行靳尚谊的新古典主义，我学的就是这个路子，以写实为主，到目前为止也是。油画在西方的发展有一个很完备的历史，到了上世纪80年代，油画在西方已经处于边缘化，开始流行装置、影象等艺术形式，可在中国，油画正处于方兴未艾之时。清末，西方油画的教学体系已经进入中国，这仰仗于以徐悲鸿为代表的一批留学生将西方油画的技法、理念引进来了。抗战之后，油画的实用性受到重视，因为写实油画在中国比较容易接受。同一时期，西方已经进入现代主义阶段，各种风格轮番出现，因此，中西油画的发展基本上处于错位的状态，尽管当时中国的留学生也曾接触到一些新东西，甚至和毕加索他们都有所接触，但个体扭转大局的可能性微乎其微。在中国，绘画一直有为政治服务的倾向，社会功能强调写实，教学体制又受苏联影响，直到上世纪90年代以后，整个艺术才与西方接轨，以致西方几十年的绘画历史，我们在几年的时间里就一口吞下来了。很多中国的艺术家，现在开始走向国际，并且为世界所关注。但像我们这样的“地方画家”，应该走什么路，这是我一直在思考的问题。面对我们的现实与环境，谈不上与国际接轨，我们的作品需要谁去接受呢？我想应该是我们身边的大众。2007年，我再次去中央美院学习，没有选择油画，而是进了实验艺术系，这个选择对我的改变相当大，让我对艺术重新有了一个认识。艺术的天地比我们原先认识的要广阔得多，我甚至认为，画种之间的概念应该模糊掉。中西绘画在材质上的不同，并不影响它们在更高意义上的相同。绘画和音乐都是这样。有人会问，那么怎样的一张画才算是好画呢？对我来说，一张画按照自己的想法表达出来了就是一张好画，不过，到目前为止，我对自己的画还没有满意过。
郑红建：绘画的变不能像孙悟空的一个跟头
金华是一个国画优于油画的城市，金华人对油画少有所知。上次，我和叶剑鸿一起做了一个“聊聊”的油画、国画合展，属于玩票性质。他写生，我也写生，如何在绘画上引入传统元素，这是我目前创作上的一个思路。油画重色彩，国画重笔墨，但绘画不是动动笔，上点色。涉及到艺术语言时，惟有不断探索、深化，语言为你所表达的东西够用即可。但这一切离不开生活的感悟和艺术的积淀。一个艺术家忌讳重复、复制，前路很窄，容易被框死，路很难走下去，因此，能走多远走多远。这是寻求变，变就是吸收，这个变却不能像孙悟空的一个跟头，一翻十万八千里，变不能蹈空，必须在上下文的关系中寻求有脉络的变，是要有路宽，是有自己的面貌在。
潘江龙：两个“敌人”一起办画展更有意义
乾湖艺术区是一个新生代团体，梅溪书画社则是在金华很有影响的民间艺术团体，这么两个艺术群落在半壁江山碰面了，即使什么话不聊也有意义了(存在的意义大于存在的论述？)。关于中西绘画的异同，全国人们都在吵，这样的话题谈起来过于辛苦。我觉得要回到最单纯的一个问题，就是画画。油画也可以画得跟国画一样好，不过基本上我也没想过要把它画好。最重要的一点那就是你自己喜欢画画。作为中国人，当然你应该了解中国文化，这个中国文化，从小学到大学，都是一个潜移默化的东西，你这样一个受了中国文化潜移默化的人，再跑去画油画，它基本上不能算作西方意义上的油画了，你只是运用了和西方油画家相同的材料而已。先入为主，靠概念画画，基本上没法下笔。我们不能给绘画太多定义、限制，这样反而能够出好东西，对生活会有更深刻的理解。一般来说，在绘画上能够稍微高出一点那就是高出了很多。真正到了一定高度以后，那都是莫逆于心的。黄宾虹和加克美蒂(瑞士超现实主义雕塑家、油画家、素描家兼诗人，其代表作有《早晨四点钟的宫殿》、《市区广场》等，被称为新欧洲“人道主义”的象征)说出来的话惊人的相似，几乎如出一辙，但两个人从来没有见过面。我甚至觉得，两个敌人在一起做画展要比两个朋友在一起做画展更有意义。
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