“意境有点像照镜子，照我们自己的心中之境”

　　潘天寿说，艺术以境界美为极致。成熟的画家，在这张纸铺出来之前，他大概有一个构思，这个构思来源于他对生活的观感。不论是写生还是坐火车，你看见某个东西，觉得它很奇特，当你觉得它很奇特的时候，你就记得很清楚。几十年去画、去写生，纸铺上以后，你需要造一个意境上去，画面跃然纸上，这首先取决于你对生活的观察。

　　中国的山水画和西方的绘画不一样，中国人是用一个哲学的理念去画画，它里面有一个玄学的东西，不论花鸟人物山水。西方人则是讲究科学，西方人的画境多以准确为美(直到印象派出现以后，略有改观)，中国人的写境则是以境界为美。大伙都明白这个道理。把这个山，这个树，这个房子，按照固定的程式呈现在画布上，这是西方的绘画。至于中国画里头，山、树、房子都要符合我们的思维、气脉，我们想把房子按在这儿，按在那儿，是个主观意念，并不是你看多少就画多少。中国人甚至可以把山上山下都画得很清楚。所以说意境有点像照镜子，照我们自己的心中之境。照这个镜子，我看到这个山，把这个山画到画面上，我又把邻近的一座山上的石头放到这个画面上来。因为我们是在营造胸中丘壑，用心来表现，所有的丘壑都在你心中，就像电脑编排很多程序一样。变为心中的意境，你任意编排它，无论方圆大小，用这个意境去编排它。初学者不能解决这个问题。根据我的学习经验，先把画的意境在脑子里想出来，通过你的自由编排，这样画舒服，那就这样画。一开始，要敢于造型，敢画，一方面不要受西方造型的影响，另一方面又不能没有造型的修养。像金庸写小说一样，一定要有造型的空间。有了这些东西以后，临摹，写生，再临摹，再写生，不要受形状的束缚。胸中有丘壑，大就大，圆就圆，组合得非常清晰就行了。多年不断地写生，临摹，再写生，再临摹，最后达到所有的信息都在你编排的这个程序里面。这样，多大的画，画多大的纸，就很容易了。

　　现在我们画山水，到了一定程度，那就是画意境，那就是体现你的修养，到了极致，那就是你的文化修养、社会积累、人文交流都会对你的画产生一定影响。有的人对艺术的理解，画了几十年没有突破，他对意境没有真正吃透，他的修养过不去，一直过不了这个高度。东方艺术与西方艺术就有这么一个区别，西方是科学，画得很准确，抽象艺术、波普艺术也是如此。中国画是玄学，你的修养高了，画的意境自然出得来。然后就是笔墨了，笔墨是纯技术上的，它关乎你的综合素养，到了以后，你的用笔自然而然就高人一筹。