中国画讲究意境和写，西方讲究画

　　我一开始去北京学习，一直在迷茫中。没有掌握意和境。我最早是画西画，到北京转为中国画，这是一个很难转变的过程。从小接受的是西式教育、科学教育，像德国人造汽车、瑞士人造钟表一样，突然让你来中国打太极，叫你发挥想象空间，你会觉得很别扭。就是不理解。现在中国画家都是这样，至少我认为“北漂”画家多半有过这样的感受。我们一开始接受很坚实的西方造型艺术，中国画不一样，讲究意境和写。因为我们用的是毛笔，所以写境为重。西方人讲究画，故而是用色彩堆出来的。当代有一批50岁上下的画家，他们在意境中找出自己的东西来，用笔墨也能画出冲击的东西。

　　上个世纪70年代至80年代中晚期，中国画走入了误区。因为受俄罗斯的影响，以及意识形态对整个中国社会的影响，限制了笔墨的东西，三十多年没有正统的、像古人一样写生临摹。只是学了素描学色彩，考入美院，完全接受了俄罗斯式的西方教育(这还不是正统的西方绘画)。当时那个年代，能够真实反映真正艺术心声的，开创山水画新局的，在这一批画家里面并没有出现过。“85思潮”兴起以后，中国画进入了新的时代。但我还是处于迷茫时期，照旧上班，画得也不伦不类，那个年代的产物，不能说是幼稚，因为中国画的艺术，那个年代就是那样。从“85思潮”之后，一直到上个世纪90年代后期，中国也一直没有出现真正的画家。人们还是受那个年代的影响，直到进入新时代以后，涌现了一批中年画家，彻底颠覆了中国画，几十年的教育促使他们产生了新的思想，他们也是“85思潮”以后最早觉醒的人，我去北京看了他们的作品，算是看到了真正的中国画。当时，我在地方上可能也是一方诸侯了。后来我才发现，进北京看齐白石等名家大师的画展、全国第六届美展，这些层出不穷的画展对我是个极大的震撼。以前只在书上看，在北京你能够看到那么多真迹。

　　尽管当时的我也没有很明确的方向要走，对艺术还摸不准路子。在《人民画报》、《解放军画报》上看到好作品，总是剪下来，反复临摹，反复去看。开阔了眼界，但还找不到要去改变自己的地方，因为体制的原因，你也不敢去。主要是你心中有一种向往，要去一个地方提高自己，因为我六岁就开始画画，绘画是我的一种强烈渴望。上世纪90年代初期，一个偶然的机会，我去了中央工艺美院参加短期班的学习，到北京以后，学习，看展览，每年都有一千多场，现在也是。我骑着一辆20块钱买来的自行车，天天骑着去看。我对以前自己的绘画开始怀疑了，不自信了，我觉得自己不会画画了。在北京你总能看到最高的地方。因为你的眼界太低了，只局限于地方上的优越感，在一片赞扬声中，你不知道自己到底是好是坏，你的画都是受到不懂画的人称赞，你得让懂画的人批评你。头三年，我一年要看两百场的展览；到了第二个三年，我要看一百场展览，有些展览你不要去看了，你有选择性地去看其他展览，到最后你可能一年看一次，几年看一次，那就过关了。