欧良：随心一笔画人生

　　“多少人走着，却困在原地；多少人活着，却如同死去；……是否找个理由随波逐流，还是勇敢前行挣脱牢笼？我该如何存在？”如汪峰声嘶力竭演唱的，走在人生的最初，我们都仿佛禁锢于一个叫迷茫的牢笼，有个巨大的问号夹带着年轻的冲动和青春的疼痛在等待救赎，“起初，我只知道自己不想要什么，但不知道自己要什么，现在，我想我找到了，让我愿意为之倾注一生的东西。”在金华市区保集半岛北门欧良守了8年的巴比松画廊里，记者听他聊起了那段青春往事。

　　“起初，我不知道自己想要什么，只知道自己不想要什么”

　　2002年9月20日，作为大一新生，欧良在父亲的陪同下来到浙江师范大学教育学系报到，“同学，我们都以为你不来了，9月17日就开学了！”迟到的报到之后，欧良落地金华，开始了他迟到的“青春期”。

　　“我妈改了志愿，我才进了教育学专业，因为家里不少亲戚在教育系统。其实我当时很迷茫，我的确不知道自己想要什么，但我知道那是我不想要的。”大学四年乃至之后的数年中，欧良拒绝了父母为他安排好的人生坦途，开始了青春旅途上漫长的寻访。

　　对待专业，欧良秉持及格万岁的态度，却热衷于流连不同学院各色专业的课堂。初生牛犊的他曾不屑于美术专业同学精修多年的功底，误解美术老师保护孩子天性的初衷，大一暑假，他在学校北门高村租下一间房，酷暑惹人心烦，他就晚上通宵画画，早上把自己喝得半醉得以倒头睡去，试图用两个月的专攻求得绘画技艺的突飞猛进乃至速成，“但是两个月后，我越来越清晰地发现，绘画本身有太多需要探索和领悟的东西，色彩为什么要这么构成，构图为什么要这么布局，你的观念、体验以及交叠的情绪要如何用无声的画面去表达……点点滴滴的成长都需要大量时间和精力的投入。”

　　之后的日子里，欧良做过兼职家教，和同学一起在农村办过暑期培训班，挣了些钱，毕业两个月后，他和朋友在浦江办过制衣厂，把钱都亏了进去，“那都不是我想要的，但我发现朋友很喜欢制衣厂，就决定不卖厂，直接送给他了。”

　　“找不到方向，就想去流浪。”接下来的一年多时间里，欧良骑着山地车，走走停停，自金华出发，辗转至内蒙，和刚毕业的那两个月一样，一路上陪伴他冲破迷茫的依旧唯有绘画写生，而这份无意识的执着和爱好仿佛从未被察觉。

　　“因为喜欢，所以即使入不敷出，我也要把它坚持下去”

　　直到2008年初，欧良走进金华一家正在招工的画廊，每月工资800元，“我挺喜欢，但画廊很难盈利，不到一年老板就打算关了。”或许冥冥中注定，这回换作他人来成全他的梦想，“老板说可以把画廊卖给我，比如沙发原价3000元，他卖我300元，茶几原价2000元，他卖我200元，总共算下来5000元，但我还是拿不出这么多钱。”于是，欧良找到学长巴赫合伙盘下了画廊。

　　画廊的主人变了，亏损状况不变，无奈之下，欧良开始接网页设计的外包业务，给地产公司做兼职平面设计师，挣钱维系画廊的经营和个人的生计，“我喜欢这种生活，我可以有一个环境沉下心来专注画画，我卖画，但可以不卖自己的画，在创作上可以相对独立且自由，即使入不敷出，我也想要把它坚持下去。”

　　数年来，手头略有结余，欧良就会购置名画电子图库，“后来发现自己的图像记忆能力特别好，集齐的30万张画可以说是目前国内很大的图库，全在脑子里了。”这个略显“庞大”的计划源自欧良关于画廊经营的第一次探索。转手之初，画廊只卖装饰画，主要服务家装，“大多数人不知道自己要什么，只知道自己不要什么，对画也是一样的，实体画在一面墙上挂了满满三层，即使每天换，顾客也很难找到自己想要的。”于是，欧良动了集合海量电子图库的心思，也渐渐开始尝试与顾客攀谈，到顾客家中实地考察，从中准确把握顾客喜好，而后依靠主观判断从30万张图库中调出顾客可能为之倾心的画作供其挑选，“我们统计过，横向画会比纵向画命中率高，因为顾客看画的第一反应就会是这画要挂在哪儿，横向画比较容易安置。在数量上8张最合适，多了容易挑花眼，少了顾客觉得缺乏选择。其中促成成交最关键的还是挑出那8张的命中率，感觉很重要，需要在沟通方式和自我感官上的双向摸索。”

　　“每次装修和转型，一切可能的方式都需要主动的尝试”

　　眼看生意略有起色，欧良的眼光却始终是挑剔的，画廊的面积渐渐扩展到当初的3倍，为了扩大布展面，提升展示效果，画廊经过了几次装修，几次打灯，连欧良自己也记不清了，“因为每次装修完了，都会发现还有可以改进的地方。”而规模最大的一次翻修就在去年年底，欧良决定完全依赖电子图库完成装饰画业务，画廊则转型展销实体创作画，“墙面展示从装饰画转型创作画，整体的要求完全不同，装饰画展示要求展示面积足够大，一面墙上可以挂三排，挂得满满当当没问题，只要不影响观看；而创作画追求画作展示效果和赏画氛围，一面墙上一般只挂一排，且彼此间的空间距离较大，灯光讲究角度和色调，所以需要做系统全面的翻修。”

　　“大动作”的背后，欧良又往自己生活理想迈近了一步，“创作画是作画者精神理念借助绘画技法的外现，品位比较高，不像装饰画以顾客需求为导向，比较单薄。”曲高和寡，转型创作画在拔高画廊品位的同时，不可避免地缩小了受众圈，对画廊经营必然造成不小的冲击，而欧良的措辞模糊却又仿佛坚定，“很多时候，一切可能的方式都需要主动的尝试，在不经意间，会有偶然的收获，那就是惊喜。有时候我甚至觉得，守着画廊，不为卖画，更大的乐趣在于接触看画的人，很多被创作画吸引来的看客，他们的思维理念、人生经历以及沟通方式都很有意思。这甚至给我的‘口头剧本’创作带来不少素材。”欧良守着画廊，交到了不少志同道合的朋友，而“口头剧本”即为小圈子饭局上的编故事游戏，前不久，欧良以其嘴上练的编故事功力，成为微电影《善美金华》编剧之一。

　　转型的同时，欧良做了更为大胆的尝试———每月给本地画家做免费画展，目前，画展排期已排至18期，正在进行的以“风景在路上，走走停停”为主题的郑红健个人油画展为第二期。在艺术品投资行业，能承载如此长期且频繁画展的通常是书画展馆，靠收取布展费、刊例价、展销提点等盈利，而普通画廊通常是对一批相对固定的画作做长年展销，且通常会主动网罗高意向购买的藏家，欧良的“画廊免费办画展”模式显然是不走寻常路。意在为何？欧良答曰：“只作尝试，或有惊喜。”