老艺人徐裕国：坚守婺绣50年

　　一段刻骨铭心的经历后，他肩负起传承的重任

　　当他第一次走进戏具厂时，就被用优质丝绸绣制的一件件精美的婺剧戏服所深深吸引。从那以后，他便和婺剧戏服结下了不解之缘，并一直为传承这一非物质文化遗产而努力。在他的手上，保留着一套国内保存最为完整的婺剧戏服图样资料，而这些资料是他当时冒着生命危险抢救下来的。同时，为了让更多的人能直观感受到婺剧戏服的魅力，已过花甲之年的他和老伴郑桂茶却拿起了针线，准备把这一套戏服图样绣成成衣和样品。他就是浙江省非物质文化遗产“婺剧戏服”传承人徐裕国。

　　2012年10月30日，老伴郑桂茶因中风住进了医院，徐裕国身边没了帮手。再加上其他的种种原因，平面刺绣这一传统手艺面临着失传的危险，这些都让徐裕国显得有些心灰意冷。不过，徐裕国没有放弃希望，而是尽自己最大的努力把这门老手艺传承下去。今年，他在金东区傅村镇畈田蒋村开了一间婺剧戏服展览室，目的就是让更多的人了解婺剧戏服，了解平面刺绣这一传统的手工艺。

　　采访那天，记者在展览室里见到了徐裕国。今年71岁的他已经满头白发，但依然精神抖擞。说起戏服和平面刺绣，他更加激动了，“这是我一生的财富。”

　　独具特色的婺剧戏服

　　婺剧俗称金华戏，起源于明朝中叶，至今已有400多年的历史，拥有800多个剧目，表演风格夸张、粗狂、泼剌、朴实，极具地方特色。

　　与独特的唱腔和表演形式匹配，婺剧也形成了独特的舞台演出“行头”，包括婺剧戏服、盔头、鞋帽、刀枪和其他道具等等。几百年来，这些“行头”都是来自民间艺人之手。剧本不同，“行头”也变化多端。其中的婺剧戏服是从明清时期的民族、民俗服饰、清代服饰典章图识与装饰年画中转化而来的，包括蟒袍、龙箭、龙通、宫装、客衣、铠甲等十几种。

　　“听说过‘红配绿、心肝肉’吗，这是金华的谚语，也就是我们常说的大红大绿。”说起戏服的色彩，徐裕国告诉记者，色彩鲜明是婺剧戏服的特色之一，“大红大绿”表明民间装饰品色彩鲜明对比性和强烈的表现性，而用现在的眼光看，那就是显得非常“土气”了。原来，婺剧不同于越剧的文气和京剧的皇家贵气，婺剧戏服表现得更加大胆直接，大量采用闪闪发光的真丝软缎，质地厚实，柔韧性强。而戏服的强烈的色彩对比，远看效果更好，这与婺剧高亢、粗犷、朴实的唱腔和演技相得益彰。

　　除了色彩鲜明的特点，婺剧戏服的缝制需要特制的金线。“金线含一定比例的黄金，所以看上去闪闪发光。”徐裕国拿起一条金线告诉记者，在最早的那几年，由于金华没有金线，他和老伴便到苏州去找金线，“粗犷的图案通过采用金线制作，可以使刺绣“响亮”有光泽。”此外，一件刺绣成品，融合了平绣、齐绣、抢针、套针等多种绣法，花纹图案边盘金线，显得十分贵气。