老艺人徐裕国：坚守婺绣50年

　　重操旧业，他肩负起传承的重任

　　1962年，徐裕国到了当时的金华戏具厂工作。有着美术功底的他被安排在舞台、服装设计组，跟着柳加福、林文纲两位师傅学习舞台和龙袍设计。

　　在学习过程中，徐裕国发现，戏服的制作方式和图样都是靠厂里的老师傅们记忆或者口口相传的，并没有相关文字或者图案记载资料。“当时我就觉得应该将这些戏服样式整理成一个系统，用书面的形式保存下来。”徐裕国告诉记者，自己的想法得到了师傅林文纲的认同，两人便决定用金粉、银粉和颜料，将婺剧各个行当的戏装、旌旗、桌围等道具按照比例绘制了下来。经过一年的努力，两人绘制了龙袍、宫装、黄开台、龙通、铠甲、八卦衣等戏服图样36张。

　　然而，十年的动乱让婺剧遭受到了打击，徐裕国所在的戏具厂里的很多戏服也被烧毁。“可惜啊，太可惜了!”眼看着戏服没大火淹没，徐裕国心如刀绞。为了不让这些戏服图样遭到毁坏，他几乎冒着生命危险，把它们偷偷藏在了家里的墙缝之中。每次搬家的时候，他都不忘随身带着图样。

　　1985年，徐裕国带着妻子女儿到深圳定居，而自己的工作是深圳青少年活动中心的一名书画老师。然而，在他心里却一直有一个愿望，那就是要把婺剧戏服带回金华，自己也要担负起传承婺剧戏服文化的重任。正因为如此，2006年，他欣然接受了金华市艺术研究所的要求，辞去在深圳的工作，回到金华参与《中国婺剧史》的编写工作。同时，他还把36张戏服图样编著成册，并于2008年出版了《中国婺剧服饰图谱》，这也填补了婺剧史上婺剧服饰没有图文资料出版的空白。

　　在将图样编著成册的同时，徐裕国又决定和老伴郑桂茶重操旧业，把36张戏服图样亲手刺成绣品，以此更好地保存婺剧戏服文化。“年轻时，我们两个就会刺绣，不过，四十几年过去了，现在重新拿起绣花针还真不容易。”徐裕国说，自己和老伴虽然在年轻时是刺绣高手，但现在人老了，眼睛也花了，一针一线都需要花费很大的精力。不过，老两口还是坚持了下来，一绣就是6年多。

　　2009年，传统婺剧戏服入围浙江省第三批非物质文化遗产，徐裕国也成为传统婺剧戏服的传承人。同年，徐裕国还创建了金华市婺州戏具服饰研究所，致力于收集整理、研究传承、创新发展、弘扬婺剧戏剧服饰文化事业。

　　“如果有人想学，我会毫不保留地教给他们。”

　　2010年10月30日，徐裕国的老伴突然中风住进了医院，家中绣到一半的刺绣也只能靠徐裕国一个人继续绣下去。“老伴不能绣了，我还能绣多少久?”看着躺在病床的老伴和家中还没有完成的刺绣，徐裕国心里对于自己还能坚持多久充满了疑问。

　　在这之前，徐裕国和老伴原本打算开一个培训班，招一些学徒，面对面传授婺剧戏服的刺绣方法。“前后来了6个人，还包括金华职业技术学院服装系的学生，但都没有要坚持学下去的信心。”徐裕国说，“现在是经济社会，讲究经济效益，如果没有效益，没人来做这事。”

　　前几年，金华的一位企业老板看中了徐裕国家中的一件龙袍，想把它送给自己的朋友，而这件龙袍是花了老两口整整一年的时间完成的。最终，这件龙袍以1万元成交。

　　“这件龙袍是无价的，不该这样随便卖给别人。”在龙袍被卖掉之后，徐裕国非常心疼。后来听说，那位企业老板的朋友非常喜欢那件龙袍，并把它一直挂在自己的客厅里，徐裕国心里才稍稍欣慰一点。然而，徐裕国发现，想买像龙袍一样的成衣的毕竟是少数，相比之下，那些具有装饰性的刺绣作品反而更有市场，但需求也很少，更何况能绣这些作品的人也没几个。

　　“如果有人想学，我会毫不保留地教给他们。”在采访过程中，徐裕国一直在向记者表达自己的心愿，这也是躺在病床上老伴郑桂茶的心愿。他说，虽然老伴中风了，手脚也不灵活了，但还能说话，依然可以为那些想学的人上课。

　　近几年，徐裕国带着自己的婺剧戏服和平面刺绣作品参加了很多展览，收获的荣誉也有很多:2010年5月，刺绣成衣黄蟒荣誉第二届中国浙江工艺美术精品博览会“天工艺苑杯”银奖;2010年，婺剧戏服平面刺绣礼品获2010“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖;2011年5月，平面刺绣作品中国龙屏(八婺龙屏)荣获2011年中国刺绣艺术精品展“中丝园杯”银奖……但是，在徐裕国看来，再多的荣誉也无法改变婺绣走向衰弱的脚步。

　　“现在，我还是要把36张图样好好保存着，留给后人。”徐裕国说，虽然现在很多人没有意识到传承婺绣的重要性，但他仍然相信，到了以后肯定会有人发现，并加以保护和传承。