“每个人生来就是舞蹈家，陪孩子一起快乐舞蹈”
“‘言之不足而咏之，咏之不足则手之舞之、足之蹈之。’其实每个人天生就是舞蹈家，婴儿呱呱坠地，便会手舞足蹈，舞蹈的四个元素——动作、姿态、表情、节奏，每个人生来都懂得这些。”因此，在郑慧娜看来，孩子的舞蹈教学最重要的莫过于“打开天赋，打开心灵”。
有一段时间，郑慧娜应邀在少年宫教少儿舞蹈课，“孩子和成人是不一样的，他们容易厌烦于单调的训练，少儿舞蹈教育很重要的一点就是要培养孩子的兴趣，要让课堂丰富一点，让孩子保持新鲜感。”每次上课，郑慧娜首先会播放音乐，自己在前面舞蹈，告诉孩子们“你可以想怎么做就怎么做，也可以学我怎么做。”这个环节叫“小猴学样”。之后郑慧娜才会开始对孩子们进行舞蹈技艺的训练，最后进行连贯舞蹈动作的教学。“因为让孩子随性地舞蹈会让他很放松很开心，他爱上了舞蹈就会想要把舞跳好，他就会很主动、很认真地去参与舞蹈技艺的训练，技艺训练是辛苦的，但是他会以苦为乐。”
郑慧娜认为，舞蹈创新要从娃娃抓起。很多家长让孩子从小学习舞蹈技艺，“但技艺不是舞蹈，只是舞蹈的辅助工具，它让舞蹈更美观，更重要的是孩子对舞蹈的领悟，要让孩子从小感受到舞蹈的灵魂。”在日常教学中，郑慧娜会给出一个词汇，让孩子们自由想象设计动作，并且将孩子们自己创作的动作经过一定调整编排成舞蹈，“比如我说乌鸦喝水或者孔雀开屏，孩子们做了一个，然后我会鼓励他们做的很好，让他们再来一个，要不一样的，孩子们的想象力和创新能力自然而然地就得到了发挥，把他们的动作编成舞蹈，他们跳起来会更认真更投入，会有更多对舞蹈的领悟和灵感，可以激发日后创作的激情。”
舞蹈是“神”与“形”的相互转换
采风、酝酿、构思、编排，这是舞蹈创作的四个阶段。在郑慧娜看来，舞蹈是一种流动的空间视觉艺术，每个舞蹈语汇都有它本身的精神内涵。在创作舞蹈《争雄》时，郑慧娜在日常生活和思考中捕捉金华文化的形象化表现，她在婺州公园看到金华斗牛的造型，由此联想到金华人古朴、不服输、韧性的品格，胜人、胜天、胜自己的秉性，由斗牛的“形”联想到金华人性情的“神”，再模拟斗牛设计舞蹈动作，由“神”转换为“形”，在节奏、表情等方面加以修饰，从视觉上增强美感和表达力度，经过精心彩排，作品就完成了，该作品获得了乡村舞蹈大赛的金奖。
在创作《悠悠寺平》时，郑慧娜到当地采风，观察当地古井，了解银娘传说，“舞蹈动作都是进行夸张，要把人物的情绪表现出来，银娘提水洗脸，洗完了就很漂亮，就能进宫当娘娘了，这是寺平村所有少女的梦想，他们是古朴的、美丽的，更是满怀憧憬的。”包括当地人的一些穿着打扮、饮食习惯以及一些特色风俗，郑慧娜都会在当地做细致的观察和记录，作为创作的素材。到农村排演节目，郑慧娜也有自己的想法，“比如排演《俏农家》，让三四十岁的农村妇女演出很漂亮的动作是不现实的，但是动作可以简单，只要做的标准就会很好看，而且正巧演绎的是她们自己，可以把那种淳朴的味道保留下来。”
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