笔法是书法的生命

　　对于书法的争论到底结字重要，还是笔法重要，或者章法重要，一直是个争论不休的问题。

　　要解决这个问题，我们还是需要回到古代法帖中去。

　　我们看了足够量的书法字帖之后，对这些前人的书法作品就有了记忆。那么回过头去细想，你会发现，在一种字帖里面首先贯穿始终的就是笔法特色，比如我想在王羲之的字帖里加一个字，加进去后跟整体能和谐，那么抽出王羲之这个字帖的笔法要素，写进去，就会相融，反之把笔法要素去掉，光从结构相似去写，或者按章法需要去加一个字，都是行不通的。笔法是书法的生命，或者是底线。在一定程度上，书法可以没有字型，不受字型约束，但绝对不能没有笔法，比如说草书，傅山的字，有的字已经无法识别，有的草法也已经不规范，但并不影响他这件书法作品的艺术水准，我们仍然把它作为经典来对待。再比如说日韩的字，他们的字或许你不认识，但是写出来的只要符合笔法规律，我们也承认这些够得上书法。还有学院派搞的现代书法，有时根本没有正常的字型，只剩下几根线条，只要还能看他的笔法，笔法还在，我们仍然承认它是书法而不是西方的线条艺术。笔法之后才是布局，有虚实、收放，有空间，有造型，有传承、提按、起收。西汉时期的刑徒砖、各种刻石，以及瓦当文等写的字多有想象力，甚至让你觉得那些字都有表情，有神态，平时不会去关注，他开发出我们对汉字的想象力，汉字之所以能够成为艺术，必须能激发人的想象力。

　　“书写”和“书法”是两个不同的概念，书写的要旨在于写得端正清楚，实用性是其根本。书法的要旨在于艺术元素的体现，艺术性是其根本。当今社会打印普及，书写的实用性已经退化，书法能够存在当代社会的价值，就是它的艺术性。如果没有艺术性，书法就可以不要了。

　　书法发展到明代人们才把它当成是艺术品悬挂出来供人欣赏，到了清代人们发现了碑刻的独特审美价值后，碑学开始盛行，涌现出了一大批碑学高手。古代砖文，碑刻，确实有很多书法的元素在里面。其实严格地说，宋朝以前的字都不是真正的书法作品，只能说那些是书法字帖，当时写的东西譬如写封信、留个言，全然不是要当艺术品展览给人看的。只是后人因为他们写得漂亮，才拿来当作法帖学习。应该说这些法帖都有书法元素、书法营养，最多是把玩的玩意。

　　比如楼兰的残纸，简单，古拙，不知道当时所写之人，究竟有意，还是无意？他们无形中透露出艺术的天分和感觉，真让后人“举笔维艰”。王右军，他的字帖，有时开行由小到大，再转回到小，若说无意识，总不至于，其实应该有书法审美在里面。东汉碑文，以及北魏时期，人们喜欢凿刻佛像，为了祈福，为了祭奠先人等，在佛像边上、底下记录一下为何而造。瓦当上刻些吉祥话，都是一种生活态度，而不是书法创作。但它们里面的艺术气味，足以让我们这些后人赞叹不已。通过学习、欣赏这些碑刻，到了我们自己的手上，能够写出另外一种面貌，这种面貌有别于二王一脉的正统书体。我们若是回想一下这些古人的名帖，或许能够对当下的书法有个初步的鉴赏能力。