临摹得法需要口耳相授

　　眼下有一个现状，虽说是时代的问题，但我们终要认识。从西周到当代，书法史上有过高峰，若说魏晋是最高峰，那么唐宋元明一路下来，书法的走势，大抵是起起伏伏，如同心电图，惟独到了上世纪六十年代，这根如同心电图的线条，不仅是拉平，而且还跑到了水平线以下，二十年以后，反弹回到水平线上，可见这就是学习书法的困境所在。若是找书法老师，我以为还是应当去找专业美院的老师，中青年一代美院出身的老师，或者国展高手，堪称中国书法界的中坚力量。

　　就我个人而言，学习书法，要远离以下三类：自由体，江湖体，馆阁体。只要见过一幅把龙尾巴弄成几个零的书法，就知道那是江湖体了。自由体比江湖体好一点，书法上没有取法，找不到祖宗是谁，当下写“大江东去”、“北国风光”的书法多半都是自由体。馆阁体，一般都是明清时候官场考试用的，作用相当于现在的打印，没有任何艺术笔法，没有任何艺术处理，这些字甚至拿剪纸都能剪出来，试问古人字帖中的哪个笔画又是能够用手剪出来的呢？再比如，我们到茶楼里，经常看到“禅茶一味”，或是挂在茶楼最醒目的位置，对比，夸张，轻重全都有，但没有一笔是上承古人法帖而来的，我们说不能从理论欣赏书法，大致上就是这个意思，没有传承，不成书法。只有建立在笔法基础上的虚实对比才是有效的，所以学习书法，多看古帖一定对，下笔能古才算好的。都说国展把书法败坏了，这种人有两类，一类上不了国展；另一类书法水平高，鄙薄国展上的书法作品都是玩技法的，但当下这样的人并不多见。玩技法或是小乘，但连技法都没有，又何能说是上乘呢，有技才能入道，技近乎道在乎此也，只要我们一看到江湖体、自由体、馆阁体，然后能够排斥它，慢慢上来，才能谈书法欣赏。

　　前段时间，我的一个书法界朋友在微博上发文，文中大概的意思是，书法自学等于自杀，学书法找老师学等同他杀，当然他所指的书法老师，定然是书法路子不对的那些。什么叫临摹得法，给个字帖自己去写，没有用。不得法，不明白。临摹得法，最原始的方法就是口耳相授，只有看到过才明白。在临摹得法的基础上，才能讲究理解字帖，继而才能在书法创作上运用大胆。有人从十几岁写到五六十岁，三四十年写掉了，一到中国书法院，老师看了，就说这个字是谁的？写成这样，也许当地追随者很多，但老师一句将过去，我宁愿你从来没写过。不得法的写，就会这样，越认真，掉到沟里越深。譬如《石门颂》，可谓隶书中的神品，临摹《石门颂》，不是临摹字型到惟妙惟肖，而是练线条，对线条的感觉有了，才能说临摹得法这回事情。得法有时也就是下笔能古，最后能跟古人接得上气。

　　有人问我初学楷书，学柳体好，还是学颜体好？我想说的是，其实你目前阶段所认为的好，很有可能就是不好。因为你的眼光局限在那个地方，如果按正确的路子学习两年以后，你上了一个台阶，也就觉得原来柳体不好。我有个同学，之前没有虔诚到专业的书法路子上去走，写柳体写了二三十年，一到中国书法院，再也不写柳体了，尽管随便挑一首唐人古诗，他写起来，每个字都跟从柳公权的字里挑出来一样。话说回来，我接触到的第一本字帖也是柳体，但我后来觉得柳体是极不适合初学者去写的，问题在于它很容易把人的笔性写没掉。相比，颜体就比柳体要活络很多，颜体的气息更高古。我们说一个人书法好不好，要看他下笔能古，一笔写去很现代的，在书法界是站不住脚的。