画有六法是南朝谢赫在《古画品录》里提出来的。首先是气韵生动，其次是骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写。气韵生动讲得通俗点，就是你画出来的东西是活的，不能是张死画。画家是一个生命，那么他画出来的东西，应该也是一个活生生的生命。而且它不是一个低品质的生命，不是一个低俗的生命，它是一个高品质的生命。它会带上画家生命的色彩。这是气韵生动。

　　骨法用笔，最简单地讲就是，你用书法的那个意思来画画。就是你得懂书法，中国画你如果离开书法你没法讲，它很核心的一个东西就是笔墨，笔墨从哪里来，就是从书法来，书画同源，一般学画画之前，必须得先学写字。字不会写，那肯定是乱涂乱抹，没有笔法。

　　应物象形，我们看繁体字那个“應”字很有意思，它底下有个心，“應”是什么意思，你碰到一个物，你动心了，有感应，有相应了，这个时候你再去画它，把它的形象画出来，那就是应物象形。那我们想想看，我们很多青少年在学素描的时候，对着的是一个几何形的石膏像，他心里有没有感应呢？如果他心里没有感应，他能画好么？这个应呢，他需要机，需要缘，机就是你刚巧碰到那个东西，你有感应。就像男人碰到女人，一见钟情，应了，相应了。那还要缘，比如说有人见了兰花他有感应，有人见了民工他有感应，他要去画民工。所以应物象形呢，它是应到你心里之后，再把它画出来。你把这个想想明白了，你再到社会上去，就知道哪些人做得对，哪些人是做得不对了。

　　随类赋彩，大家知道中国人认为物质、人都一样，都是由五行构成，赋彩的那个类，主要是按照五行来分。比如他认为水是属于玄色的，是黑色的。所以我们在画青绿山水的时候，有时候水是用黑色打底的。你们看西方印象派绘画，光线怎么变化，他们就怎么画，前一分钟跟后一分钟不一样，所以他们画的是“变”。但中国人不讲这个，他看你本质是什么，本质是木，就按木的色上。本质是水，就按水的色先打底，所以它有底色，底色打足了之后，上面再薄薄罩一层青绿色就好了，所以我们画的是“常”。随类赋彩如果推而广之，我们看红白喜事，它也是随类赋彩。然后四时六气，春夏秋冬，也是这么分类再去上色，也是随类赋彩。

　　经营位置，他的意思是说你画画，位置不是可以乱摆的。有人说画画是一种构成，就是黑白灰啊，中国人不讲这个，山水，天地自然，他有自己的生长规律，山怎么样长，你看金华北山这么过去，有一个脉络。树，比如说两棵长在一起，它其中有一棵拐出去，为了获得更多阳光，它要拐一拐再出去。它们有理，有它们的生长规律。你去经营位置的时候，就是要看到这个理，不能乱来。凡是古代的中国画，你去看，桥梁也好，房屋也好，它不是乱摆的。所以这个位置，你要去把它经营对了，经营合理了，经营合乎那个道了，那才行。

　　传模移写，传，大家知道就是传承，一个人把东西递给另外一个人，另外一个再传下去，那怎么传，传什么呢，首先是传道，《师说》里面就说“传道授业解惑”，所以在中国，各行各业，在授业之前是先传道的，传道贯穿授业的整个过程。他要传，以心传心，把法给传下去，把道给传下去。怎么传呢，通过那个模，即是模型，即是经典的东西，历朝历代传下来经典的画作，你要把它传下去，不是把画作传下去，不是把画作递给你的子孙后代，而是它里面那个道、那个法、那个理、那个笔墨、那个形象都传下去，那怎么传呢？它里面有个方法，叫移写，写是什么意思？我们现在都不懂写的意思，在说文解字里面，写的意思是倾吐，它通“泻”，一泻千里的泻，你把心里的东西倾吐出来，就是“一吐胸中之气”，你要把它吐出来，它要怎么吐呢？肯定要把经典画作内在的一些精神、道、笔墨等东西先移到你的心里，你再把它移到那张白纸上，这么一移，你就懂了，就入那个门了，入那个道了。这个时候你才可以去讲中国画，这个方法其实很有意思，它在南朝的时候就提出来了，你去学画画，欣赏画，拿这个六法去对，一对都灵。如果它不合六法，肯定不是一张好画。画里面，它的形是一个信息，形里面更是一个信息。

　　“气韵生动，是生命的气象”

　　下面我们来说气韵生动，这是北宋米友仁的一张《潇湘奇观图》，金华北山非常漂亮，我住在老二中宿舍的时候，窗户一推开，整个北山全貌都看得到，而且有时候云烟出没的时候，就是那种感觉。北山比这个还要雄壮。他画的是潇湘奇观，这张画呢，我们以前看一些印刷品，印得不好，就不会有这种感觉。这张呢是藏在故宫的，可以很清晰地放大了看。你们看，干净啊。真的有涤荡心胸的那种感觉。这张是北宋宋徽宗的《雪江归棹》，你看他的用笔，活的。这些树，这个笔，在这里蹦蹦蹦蹦一路跳过去，我教学生的时候叫他们画画要有笔路，笔顺，你这个笔下去，它有锋的时候，它是一种积点成线的感觉，噔噔噔，这样一路走过去。

　　说到气韵生动，这里提一下画龙点睛的故事，我们现在把它当作神话来看，画龙点睛是什么意思呢？就是把东西给画活了。你看这龙点上眼睛就飞了，这个龙飞上去了，它不是恶龙，它没有留在人间作恶。所以气韵生动，它首先是活的，另外它还有一个提升的意思。就是这个气，它如果和韵合在一起的时候，肯定不是坏的气。如果你今天生气了，那股恶气，就不在气韵生动之列，气韵生动的气是清气、静气，是生命的气象。再来看画龙点睛，你看这龙冲霄而上，应该是怎么样的气，怎么样的韵？这是唐朝韩滉的《五牛图》，你看看是不是真把牛给画活了，你看看它的眼睛，那个温柔敦厚的样子。我们没有缘分看到那个画龙点睛的眼睛是怎么点上去的，是不是如飞如动，我想找个好一点的龙给大家看，结果找不到，到了明清之后，这些龙画得很恶俗。看看这狮子，唐代画工的作品，也不是大画家，就普通工匠画的那种，通过它的用笔我们可以去想象龙的那种气韵生动。再看这一幅北宋的山水画巨作，它是范宽的《溪山行旅图》，这个气韵是什么样的气韵，我觉得我已经无法言说了。

　　“把这个锋杀到纸里面去”

　　我们再来讲骨法用笔。唐代张彦远《历代名画记》中说“画本于立意而归乎用笔”，也就是立意是怎么达到的，它是怎样通过用笔去实现气韵生动的。如果你在笔上没有体会，笔上达不到要求，那气韵生动是不可能的。拿黄宾虹老先生话讲，就是作画如写字，笔笔要分明。这个骨法啊，骨是在人的皮肉之内的，骨不是露出来，它不是剑拔弩张。这个骨法是什么呢，它其实是一种……你们看骨的组词：骨气，骨力，风骨，再来看这张趙孟頫的画，我咋看都不像他的，你再来看下面这张，我把它的石头放大，你看这块石头，它露骨了，尖尖的，这叫作妄生圭角。为什么古人不让你妄生圭角？它让你有骨，但是它又不让你剑拔弩张，让你不把那骨头露出来。古人认为你做人也好，做事也好，你这么露骨对你的一生都是有害处的，对自己不好，对别人也不好。所以它就是通过画画这么简单的一个事情，让你怎么样去用笔，他就是在调你这个人，调你这个心性。下面这幅画，也是同一本画册，这个是趙孟頫的真迹，他的画就像他这个人给你的感觉。所以为什么我们读李白的诗，我们能够把李白的那个样子画出来。读读孔子的书，能够画一张孔子像。那我们看看画家画的一张画，其实我们也知道他长什么样子。

　　骨法用笔有两点非常重要，一是用锋，就是我们经常听到的中锋，还有一个是运腕，如果这两点做不到，你就没入那个门。所以那个骨，骨不露出来，但里面有骨。它是内实精神，外示安逸。这八个字我们以王羲之的书法来讲就很好理解。你想想历朝历代多少人字写得好，为什么我们把王羲之拎出来当作书圣，那里面有我们一个审美标准，一个做人的标准在。现在我们来看看王羲之的书法，这个还不是他的真迹，他的真迹看不到了，这还是唐代的摹本，它很柔，它一点都不刚硬，但是它有内劲。然后我们看看他同时代的，王珣的这张《伯远帖》，这是魏晋风度，这种东西没法用语言说。就这么潇洒，清清淡淡，写出这种字的人，他会去跟别人争么？他要活得比别人强么？他不会这么想，他就这么散淡。

　　这里我特别提一下锋，我们知道，你一个人锋没有找到，画画是根本别谈。然后你看王羲之，王珣，到怀素，再到趙孟頫，他们那个毛笔用得，真是出神入化。怎么去用呢？你看，他要骨法用笔，感觉很挺，要有内劲，但是我们中国人拿什么做毛笔，拿毛，软软的，他不是拿那个铁，石头，木棍来做笔，他拿的是羊身上、黄鼠狼身上那点软蔫蔫的毛，然后他要你怎么，他要你找到锋，锋是金字旁的，我们知道刀有刀锋，这个锋让你找到之后，明代董其昌还让你干什么？他说你要把这个锋杀到纸里面去，杀进去，刀一样，要力透纸背。那怎么做得到呢？那里面就需要功夫，他就迫使你去练那个内劲。就是用软软的东西，用出锋来。练你的内劲干嘛呢？就是练你的敏感度。你这支笔，不仅是这样小小的一点毛，而且笔尖的位置越来越少，就那么几根毛，要杀进纸去，你要有锋，不管怎么折腾去，提按转折，你要把锋找到，而且要中锋。那你的手得敏感，手指头得敏感，手敏感，人的心就敏感。

　　那个敏感到什么程度呢？元代的趙孟頫很有意思，他拿来一支毛笔去写字，写一写，他觉得这毛笔好，他会把这支毛笔里面的几根毛给拎出来，就那么几根好毛，然后再拿支毛笔写，写写觉得也不错，里面再拎几根毛，然后把这些毛收集起来，自己再做一支特好的毛笔写字。那你想想看，你没写过字，你能知道那几根毛好用么？所以你在画画写字的时候，那个手指尖它是非常敏感的。什么时候你的手指尖最敏感呢，那是你的心最安静的时候。你安静到手指尖像你的眼睛一样会看，像你的耳朵一样会听，你的手指尖甚至会脸红会心跳，时而妩媚，时而雄壮，这个时候，你才能把一身的力量贯穿进去，这时候，你的敏感度就出来了。用锋的敏感性和手腕的灵活性一结合，下面的文章就好做了。

　　中国人爱画云纹，行云流水，云纹最是要手腕运起来。画水要随水性，画石头要随石头的性，所以一支笔，它要会跳舞。我们来看宋代李公麟的《五马图》，真迹没了，这张是印刷品。而且李公麟在当时也是国朝第一。他上接吴道子，对元代的绘画影响很大。画在古代分疏密二体，像吴道子的画，以草书入画，比较粗犷，像顾恺之的画，就比较细密。顾恺之、吴道之下到了宋代，就出了一个李公麟。他的马画得非常棒，他的五马图是千古绝唱，就像韩洸画的五牛图一样。如果拿徐悲鸿的马来比，后者肯定要趴下去的。不过李公麟后来还是没画马，他的马画得太好了，来了一个高人跟他说，不要画马了，他说为什么，他说你画马你就会像马的。他后来想想也是，这个镜子你照它，它也在照你呀。后来他改画佛像了。