“一笔画是一个‘舞’的状态”

　　你笔也对了，手腕也会用了，一笔一笔，笔笔如写字，那你就能画好一张画了么？倒也未必。这时候你要体会一笔画的意思，那我们先来领会一笔书的意思，这是王献之的《中秋帖》，他那个用笔，从头到尾，首尾相连，一气呵成，那种气势，这就是一笔书。然后看一笔画，你画到那个画的时候，要一气呵成，一口气下来。

　　一笔画里面我穿插讲一个“舞”字，你在画一笔画的时候，你如果达到一笔画的状态，那就会出来一个舞的状态，那也是我们中国人追求的。因为我们中国人喜欢舞，他拿狮子来舞，拿龙来舞，不过他不舞猴子，那叫耍猴。闻鸡起舞，不是鸡在舞，而是人在舞。而且他要你有一定分量的东西在舞动，你看板凳龙，整个操场占满了，他在那边舞，这个舞是什么意思，舞是起兴哪，元宵节呀，舞一下，哦，春天来了，大家都兴致勃勃，舞起来了。那画画也有同样的道理，它一吐你胸中之气的时候，你要舞起来呀，你这个笔是会跳舞的，你死气沉沉会画出好画么？

　　这里说一则有意思的公案，唐代那个书法家张旭，他看了公孙大娘舞剑器之后，悟到笔法了，他的笔就能舞了。这一舞，心里的东西就出来了，这一笔画就出来了。这一笔画不仅仅是首尾相连，它把你整个人都放进去了，你整个心都放进去了，你的性情你的精气神全都化在笔墨里面了，化在你笔下这个形里面。它出来一张画，它还能不气韵生动么？

　　一笔画有一个要求，一气呵成，不假思索，你不能去想。禅宗里面讲，一击必杀。一下子就中了。就这么个样子。比如我当时画这两棵树时有个体会，没怎么想，画出来之后，就知道这两棵树不会太差，因为当时画的时候特别舒服。为什么画画的人有时候一张画画出来不用看他就知道好不好？就看你画的时候舒服不舒服，完全安静，一种恬然的滋味。你画完之后，知道这是一张好东西。你越画越躁，越画越急，肯定画不出来。这是北宋驸马爷王诜的一张画叫《烟江叠嶂》。王诜传世的很多画呢，其实这张是最好的，但是他最出名的是《渔村小雪》，《渔村小雪》其实没这张画得好，这张呢，藏在上海博物馆，宋代的古画传到现在，颜色非常暗。我用手电筒照着拍了一张，你看他的用笔，如飞如动，那种舞的感觉，飒飒有声。所以黄宾虹他有一本书里写到用笔的时候，他说“晚上你在画画的时候，自己用笔是有声音的，就像蚕食桑叶”，笔在跳舞，舞起来了。这是一笔画。再来看范宽的画，你看不到用笔，其实他是在多次用笔之后把自己藏起来了。这个怎么比方去说呢？就说一般人挑个十斤上山不喘气，范宽这种人，挑个一千斤他走在路上他还气不喘，他就那么安静。其实你仔细去看他每一笔，其实都是如飞如动，力透纸背。然后你看整张画，如此肃穆安静，巍巍大山在前，你都觉得气都不敢大声地出了。那我们看了这些画之后，再来看现代人画的画，就有了比较了。这种气度，它藏在里面，它笨笨的，有人觉得范宽的画好笨哪，他其实不笨，中国人就是那么含蓄。

　　“中国历史上没有儿童画”

　　 用墨关键在于用笔，你如果不懂笔法，你是根本不懂墨法的。这是个基础。笔法是基础，先得笔法通了，才让你学色彩。否则你即使涂上去了，你不会写，你不会用锋。中国历史上没有留下一张儿童画。现在的儿童画画时，画一张就题上大名：某某某几岁画。一张画一半是小金鱼，一半是自己的大名，像齐白石那么题，齐白石九十高寿了，然后他九岁的也像齐白石那样题。宣布他九岁就画出东西了。但是中国历史上从来没有儿童画存下来。这个问题很值得思考。那个清代画家王时敏，他的孙子是王原祁，史书上记载：爷爷在画画，孙子也来画几笔，爷爷一看，孙子很有天分，画得很好，但这个画没有留下来。清代画家龚贤留下来的画中，最早一张是18岁画的，已经比较成熟了，其他我没专门研究，但没有所谓的儿童中国画留下来。

　　中国人怎么看小孩子呢，小孩子的时期叫童蒙，蒙就是一个东西还蒙着，还没打开，他的身体他的智力他的一切的一切都在成长之中。他还不是成人。他的首要任务不是出作品，他是要学，学而时习之，要立志。所以没有儿童画，没有这个说法。你东西好，传下来；东西不好，就不会传下来。

　　黄宾虹的文集里提到，小孩子拜师学画之后一开始不是学画画，一开始是学磨颜料，一个研钵，一个杵，让你研呀研，练什么，练手腕。因为小孩子的腕力还不够，他还没有力量使唤毛笔，所以他得去研颜料，在研颜料的时候，用力大了，颜料就从研钵里溢出去了；用力小了，颜料就研不出来。所以借此来养他那个性。研了好几年，老师画画了，你来磨墨，早上起来磨墨，也是这样，磨轻了不行，磨不出来；磨急了不行，磨出来的墨不好。一直到手上的劲够了，看老师画画也看得差不多了，老师怎么做人他也知道了，这时候先学人物画，人物画的用笔最是清楚，因为基本是一遍下来，不用复笔。山水他是反复的勾皴擦染，技法特别丰富，它不容易学。所以先学人物，学会用笔。用笔学会了之后，你研了颜料了，帮忙上上色，学点花鸟画，对颜色有些了解，接下来才学山水画。