苏州吟诵家魏嘉瓒一行出游金华，畅谈吟诵乃是古人的读书方法，他表示，“金华文化这么高的城市，在古诗吟诵这一方面应该有所挖掘”

　　4月14日，苏州吟诵家魏嘉瓒、诗人长岛一行出游金华，与苏梦人、伊有喜等金华诗人把酒言欢，长岛谓其“我本姑苏鹤，来做金华客”，魏嘉瓒则称这一次出游，真有“春风一路到婺门”的意气风发。魏嘉瓒不仅是中华诗词学会和中华吟诵学会的理事，也是沧浪诗社社长，深谙吟、诵、唱，善作诗，是夜，他以张继的《枫桥夜泊》为例，为我们演示了各个版本的古诗吟诵法，他说：“吟诵是古人的一个读书法子，不是表演艺术，只是因为现在很多人都不会了，有时我们只好登台表演了。”

　　“吟诵第一律：平声长，仄声短”

　　诵是不拖腔的，吟、唱都带有拖腔。现在的中小学教师，在教授张继的《枫桥夜泊》时，多半采四三结构，也就是前四个字音调长，后三个字音调短，“月落乌啼——霜满天”，吟诵第一句还是符合古人的规矩，到第二句“江枫渔火——对愁眠”时，就吟诵错了。“火”字仄声，“吟诵的第一条定律就是平声长，仄声短。”魏嘉瓒说。因此，正确的吟诵法应该是“江枫——渔火对愁眠”。眼下，不仅是中小学教师习惯了四三结构的吟诵，而且连中央台主持人的古诗吟诵多半也是这种情况。按照古人的读书法，这样的吟诵就不合格了。魏嘉瓒说：“平声长，仄声短，古人这样读书才能把头摇起来，这就是诵。”

　　吟，一般是指五七言的绝句和律诗；唱，则是古风、汉乐府、词曲。木兰辞就是典型的唱。魏嘉瓒说，古人的唱，不是胡乱瞎唱。譬如木兰辞，基本上是四句一个节奏，每四句一个反复。魏嘉瓒的《木兰辞》吟诵法传自无锡国专首届毕业生蒋庭曜，调出唐门，这就是中国目前仅有的唐调，即指唐文治先生对古代诗文经典的吟诵，被称作中国传统吟诵第一调。唐文治师从吴汝纶，吴汝纶师从曾国藩，承桐城之衣钵，开一代之唐调。魏嘉瓒说：“到了1948年前后，唐文治先生在上海有过一次公开的吟诵录音，甚至通过英语翻译到外国去了。”从此，唐调风行全国，“唐氏读文法”更是被追为“大儒大学之音”。

　　在魏嘉瓒看来，木兰辞就是哼小调。这就可以放下身段，把吟诵当作小调来推广。他把古人的吟诵归结为三项注意：第一要注意平声长，仄声短；第二要注意地方性，任何吟诵离不开地方方言和地方小调的影响；第三要注意吟诵的随意性，“吟的长了，或者短了，或者停顿之后再接着吟诵下去都不妨事。”魏嘉瓒说。

　　“用苏州话吟诗，跟小姑娘卖栀子花一样”

　　曾经有位香港音乐家给毛泽东诗词谱曲，自带乐团到北京演出，魏嘉瓒也去看了。看完演出，当时对此有两种意见，一方认为很好，可以普及诗词；一方认为不合规矩，这不是传统的吟诵。这时，有个北京语言大学的学生提了一个问题，“你们拿这个在这儿唱，今后放到学校里去，究竟是音乐课上的内容，还是语言课上的内容”，魏嘉瓒说：“这个学生提出来的问题很有水平，好比用昆曲唱古诗词也很好听，但那就不成其为传统的吟诵。”因为吟诵要遵循吟诵的规律。

　　魏嘉瓒就此用苏州话再次吟诵了张继的《枫桥夜泊》，他说，用苏州话吟诵，就像小姑娘卖栀子花一样。当然普通话也能吟诵，但最好是用地方方言吟诵，这样才能吟出味道来。“金华文化这么高的地方，应该也有会吟诵的，应该好好挖掘一下。”魏嘉瓒说。伊有喜则说，眼下，金华正缺少像魏嘉瓒这样的吟诵家。

　　让魏嘉瓒感到奇怪的是，《诗经》、汉乐府或许因其时间久远，曲谱渐渐失传。但宋词至今不过千年，曲谱为什么会丢掉？竟沦落到只有姜白石的五首词才有曲谱传世。岳飞的《满江红》都是后人重新谱曲，但也只能依靠权威人士的手笔才能被人接受。以致很多宋词也只能采取吟诗的办法折中一下，每个人都有不同的吟诵风格。作为读书方法，吟诵也有其缺陷，因为调子几乎只有一个，在表达感情上就难免有所不足，豪放的跟婉约的如何通过吟诵来表达，这就是个问题。“比如‘远上寒山石径斜’跟‘月落乌啼霜满天’完全是两种情绪，这就需要通过音调的高低快慢、抑扬顿挫来加以区分，有时还得加上肢体语言补充表达。”魏嘉瓒说，“但说到底，吟诵只是读书的方法，不是表演艺术。”